Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Maleri udført af kunstneren Yuniesky R. P. i teknikken olie på lærred, helt udført med paletkniv.
Størrelser på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid kant omkring for en bedre montage eller indramning.

Kunstværkerne, når de er solgt, afsendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert værk bliver omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer dets perfekte bevarelse under transporten.

Yuniesky R. P er en ung kunstner med solid faglig baggrund, der i øjeblikket bor og arbejder i Havanna, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, der næsten udelukkende er udviklet gennem brugen af spartel, et redskab som han bruger til at opbygge kompositioner med stor visuel kraft og markeret udtryksfuldhed.

Hendes maleri kendetegnes ved et rigt impasto, løse strøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse hele tiden taler sammen. I hendes impressionistiske tilgang mærkes en tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at nærme sig lysstyrken, dynamikken og farvens vibrerende kraft, altid set gennem et kon temporært og dybt personligt blik.

Temaerne, som de beskæftiger sig med, opstår af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlskibe, fauna, blomster og byer, der vækker erindring, udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Deres værker søger ikke en direkte beskrivelse, men en vækkelse af sanserne, idet de fremkalder i beskueren intense følelser og latent erindring.

Yunis malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves i virkeligheden, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange rigdommen i empasten, farvernes dybde eller energien i den maleriske gestus. Spatelen giver hende mulighed for at opbygge vibrerende overflader, med lag af maling der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil ekspressivitet. Hendes værk er i essensen en fejring af farve, materie og følelse: et maleri der inviterer til at standse op, betragte og føle.


Dette værk er et mesterstykke i lysende impressionisme, hvor kunstneren bruger oljemaleteknikken til at udforske lysbrydningen i materien. Gennem tykke og beslutsomme penselstrøg skaber maleren en dynamisk kontrast mellem efterårets varme gule og orange nuancer og dybden i de blå og lilla, der dominerer nederste plan. Brugen af maleriet er næsten skulpturel i lysglimtsområderne, hvilket får solrefleksionen på vandet til at have en levende og næsten blendende tilstedeværelse. Hvad forfatteren ønsker at formidle, er en følelse af vejledning og uendeligt håb; sejlbåden, selv om den er lille i mødet med himlens og havets enormhed, bevæger sig beslutsomt mod kilden til lys, hvilket gør scenen til en metafor for den menneskelige sjæl, der søger sit nord eller en tilstand af oplysning og transcendens.