Ambrosio Paolo - Paesaggio





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paolo Ambrosio, Paesaggio, blandet teknik, Original, 1965, 35 × 50 cm, Italien, samtidslandskab, i god stand, håndsigneret, solgt af Galleria.
Beskrivelse fra sælger
Værket på 35×50 cm er et betydningsfuldt eksempel på Paolo Ambrosios produktion (født i 1938), en italiensk kunstner, hvis undersøgelse har fokuseret dybt på forholdet mellem tegn, gestus og materiale.
1. Historisk og stilistisk kontekst
I 1965 befinder Ambrosio sig i en fase af fuld modenhed efter akademiet. Selvom hans senere værker (fra 1970'erne og frem) ofte identificeres med begrebet 'Image-Art', afspejler dette værk fra midten af 1960'erne påvirkningen fra informelisme og abstrakt ekspressionisme. I denne periode udforsker kunstneren tegnets evne til at få krop på lærredet, og bevæger sig i et grænseland mellem ren abstraktion og en vag organisk eller landskabelig antydning.
Gesto-Segno: Det dominerende element er den røde linje, flydende og nervøs, som går gennem kompositionen. Det er ikke en kontur, men en autonom enhed. Ambrosio beskriver ofte sit arbejde som et 'alfabet uden grammatik': her synes det røde tegn at skitsere en instinktiv bevægelse, nærmest en automatisk skrivning, der leder øjet langs overfladen.
Paletten: Farverne er varme og jordnære (okker, orange, brune), i kontrast til slør af azurblå og grå. Farvebrugen er ikke beskrivende, men vibrerende. Påføringen virker lagdelt, med gennemsigtige områder (akvarellagt eller meget udvandet), der overlapper mere tætte og materielle dele.
Komposition: Der er ikke noget enkelt fokalpunkt. Værket udvikler sig gennem en ophobning af dynamik. Formerne ser ud til at svæve i et ubestemt rum, hvilket skaber en følelse af dybde, der ikke er perspektivisk, men psykologisk.
Den kritiske analyse af Ambrosios værker understreger ofte, hvordan kunstneren betragter lærredet som en "levende organisme". I maleriet fra 1965:
Fravalg og essensialitet: På trods af den tilsyneladende kaos ses en søgen efter økonomi i midlerne. Hvert tegn har en specifik vægt, og der er ikke dekorativisme for dekorativitetens skyld.
Underbevidstheden: Som nogle kritikere har antydet (med henvisninger til Tobeys 'hvide skrivning'), følger tegnet en dyb impuls. Det er et maleri, der kommer fra maven, men kontrolleret af tegnerens øje.
Sammendrag af værket CM. 35x50
Maleriet repræsenterer et overgangsmoment: den viscerale kraft fra 60’erne forenes med den kalligrafiske følsomhed, som i løbet af de efterfølgende årtier vil blive Ambrosios varemærke. Det er et værk, der inviterer til langsom eftertanke, hvor beskueren ikke behøver at lede efter genkendelige figurer, men at tilpasse sig bevægelsens energi, indprentet af kunstneren.
Paolo Ambrossio har udstillet sig i hele Europa ved de Internationale messer for moderne kunst. Se Google. Værket signeret og i fremragende stand. Det vil blive sendt som anbefalet og ordentligt emballeret af Colissimo i Nice, Frankrig.
Sælger's Historie
Værket på 35×50 cm er et betydningsfuldt eksempel på Paolo Ambrosios produktion (født i 1938), en italiensk kunstner, hvis undersøgelse har fokuseret dybt på forholdet mellem tegn, gestus og materiale.
1. Historisk og stilistisk kontekst
I 1965 befinder Ambrosio sig i en fase af fuld modenhed efter akademiet. Selvom hans senere værker (fra 1970'erne og frem) ofte identificeres med begrebet 'Image-Art', afspejler dette værk fra midten af 1960'erne påvirkningen fra informelisme og abstrakt ekspressionisme. I denne periode udforsker kunstneren tegnets evne til at få krop på lærredet, og bevæger sig i et grænseland mellem ren abstraktion og en vag organisk eller landskabelig antydning.
Gesto-Segno: Det dominerende element er den røde linje, flydende og nervøs, som går gennem kompositionen. Det er ikke en kontur, men en autonom enhed. Ambrosio beskriver ofte sit arbejde som et 'alfabet uden grammatik': her synes det røde tegn at skitsere en instinktiv bevægelse, nærmest en automatisk skrivning, der leder øjet langs overfladen.
Paletten: Farverne er varme og jordnære (okker, orange, brune), i kontrast til slør af azurblå og grå. Farvebrugen er ikke beskrivende, men vibrerende. Påføringen virker lagdelt, med gennemsigtige områder (akvarellagt eller meget udvandet), der overlapper mere tætte og materielle dele.
Komposition: Der er ikke noget enkelt fokalpunkt. Værket udvikler sig gennem en ophobning af dynamik. Formerne ser ud til at svæve i et ubestemt rum, hvilket skaber en følelse af dybde, der ikke er perspektivisk, men psykologisk.
Den kritiske analyse af Ambrosios værker understreger ofte, hvordan kunstneren betragter lærredet som en "levende organisme". I maleriet fra 1965:
Fravalg og essensialitet: På trods af den tilsyneladende kaos ses en søgen efter økonomi i midlerne. Hvert tegn har en specifik vægt, og der er ikke dekorativisme for dekorativitetens skyld.
Underbevidstheden: Som nogle kritikere har antydet (med henvisninger til Tobeys 'hvide skrivning'), følger tegnet en dyb impuls. Det er et maleri, der kommer fra maven, men kontrolleret af tegnerens øje.
Sammendrag af værket CM. 35x50
Maleriet repræsenterer et overgangsmoment: den viscerale kraft fra 60’erne forenes med den kalligrafiske følsomhed, som i løbet af de efterfølgende årtier vil blive Ambrosios varemærke. Det er et værk, der inviterer til langsom eftertanke, hvor beskueren ikke behøver at lede efter genkendelige figurer, men at tilpasse sig bevægelsens energi, indprentet af kunstneren.
Paolo Ambrossio har udstillet sig i hele Europa ved de Internationale messer for moderne kunst. Se Google. Værket signeret og i fremragende stand. Det vil blive sendt som anbefalet og ordentligt emballeret af Colissimo i Nice, Frankrig.

