Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Målning lavet af kunstneren Yuniesky R. P i teknikken olie på lærred, udført helt med spartel.
Dimensjoner af værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en perifer hvid kant for bedre montering eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, sendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykkes emballeres omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i en stiv kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer perfekt bevaring under transporten.

Yuniesky R. P er en ung kunstner med solid faglig træning, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartlen, et værktøj som han bygger kompositioner med stor visuel styrke og markant udtryk.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse streger og en særligt farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogiserer. I hans impressionistiske behandling kan man mærke en tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at behandle lyset, dynamikken og farvens vibrasjon på, altid set gennem et nutidigt og dybt personligt blik.

Temaerne han behandler, opstår ud fra en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marine scener, sejlskibe, fauna, blomster og stemningsmættede byer udgør et billedligt univers fuld af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke den bogstavelige beskrivelse, men fremkalder sanserne og frembringer intense følelser og latent hukommelse hos beskueren.

Yuni's malerier besidder en frontalt og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, som bør beskues i live, da fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoen, farves dybde eller gestens energi. Spartlen gør det muligt for ham at opbygge levende overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksevne. Hans værk er i bund og grund en fejring af farven, materialet og følelsen: et maleri der inviterer til at standse op, betragte og føle.

Værket præsenteres som et urban ekspressionistisk værk med romantisk snit, hvor Londons gotiske arkitektur fortolkes gennem et følelsesmæssigt og levende glas. Kunstneren anvender en dynamisk impasto-teknik og arbejder med spartlen til at opbygge strukturer med faste lodrette strøg, der står i kontrast til de flydende og vandrette reflekser på den våde gade. Farbpaletten er mesterskabsagtig i sin håndtering af de komplementære farver: den dybe blå af skumringen fungerer som baggrund, så de hvirvlende gule og orange vinduer og gadelamper får liv og skaber en varm atmosfære midt i den kølige natlige friskhed. Med dette stykke søger maleren at formidle tidens majestæt og byens konstante energi, så beskueren kan føle rummets fugtighed og menneskemængdens hvislen, der skifter ud under den gyldne skygge af klokkens lys.