What You Don’t See Acrylic on canvas, 2020* Descrizione: “What You Don’t See” è un ritratto intenso e magnetico che indaga il confine sottile tra ciò che mostriamo e ciò che scegliamo di custodire. Il volto femminile emerge con eleganza da uno sfondo chiaro e rarefatto, mentre un grande fiore rosso, vibrante e materico, copre parzialmente lo sguardo. Non è un gesto di nascondimento, ma di consapevolezza: un simbolo di forza silenziosa, vulnerabilità protetta e identità profonda. L’occhio scoperto, diretto e lucido, stabilisce un contatto immediato con l’osservatore, creando una tensione emotiva sottile ma potente. Le tonalità cremisi e rosso intenso dialogano con la delicatezza dell’incarnato, generando un contrasto sofisticato e contemporaneo. Le texture del fiore aggiungono tridimensionalità e presenza, rendendo l’opera viva e capace di trasformare lo spazio in cui viene collocata. Quest’opera non è solo un ritratto: è una dichiarazione visiva sulla percezione, sul mistero e sulla parte di noi che rimane invisibile agli altri. Tecnica:acrilico su tela Anno: 2020 Vernice protettiva finale applicata per preservare brillantezza e profondità cromatica nel tempo Bordi dipinti, pronta da appendere senza necessità di cornice Opera unica, firmata Un’opera capace di diventare il punto focale di un ambiente contemporaneo, attirando lo sguardo e generando conversazioni. Perfetta per chi cerca un pezzo distintivo, elegante e carico di presenza emotiva. Biografia Alessia Pugliese (Napoli, 1986) è un’artista italiana la cui ricerca coniuga la tradizione artigianale partenopea con un linguaggio pittorico contemporaneo fortemente identitario. Formata presso lo storico "Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte", sviluppa fin da subito un profondo rispetto per la materia, la precisione del dettaglio e la costruzione tecnica dell’immagine. Questa formazione rigorosa si riflette ancora oggi nella cura delle superfici e nella qualità esecutiva delle sue opere. Dopo un percorso significativo come ritrattista, in cui affina la capacità di indagare l’espressività e la dimensione psicologica del volto umano, dal 2019 orienta la propria ricerca verso una pittura più simbolica e narrativa. La sua produzione si concentra principalmente sulla figura femminile, esplorando temi come identità, vulnerabilità, percezione e forza interiore. Elementi iconici, floreali o culturali si intrecciano ai volti creando composizioni sospese tra introspezione e impatto visivo. Attraverso un uso calibrato del colore – spesso dominato da rossi intensi e contrasti delicati – l’artista costruisce opere emotivamente magnetiche, capaci di instaurare un dialogo diretto con l’osservatore. Le sue opere si collocano nell’ambito della figurazione contemporanea con influenze pop e simboliste, distinguendosi per intensità narrativa e presenza scenica.