Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Denne eksklusive portefølje indeholder et udvalgt udvalg af 16 høj-kvalitets kunsttryk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstværkerne skildrer klassiske eventyrfigurer i et nyt fortolket, erotisk og sanseligt visuelt sprog. Balancen mellem fantasi og fysiskhed gør, at serien forvandler velkendte historier til markante, voksen-tema imagery.

Trykkene er produceret på fint kunstpapir og leveres i en stilfuld, samler-venlig præsentationsmappe — ideel til samling, gave eller indramning. Limited Edition 2/100

Som en særlig tilføjelse inkluderer porteføljen et begrænset kunsttryk på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, der fremviser et af seriens centrale motiver. Dette tryk leveres med en monteret ramme (udvendig størrelse 40 × 50 cm) og er klar til specialramning. Limited Edition 2/5 - urammet

Eventyr var aldrig kun for børn.

Denne serie præsenterer klassiske eventyrfigurer fra et nyt perspektiv: erotisk, sanseligt og selvbevidst. Mellem nøgenhed og symbolik, mellem antydning og klarhed, opstår et visuelt sprog, der udfordrer velkendte historier og genfortæller dem — med kroppen i centrum.
Kvindelige figurer, der skildres, er ikke længere passive eller reddede — de handler, afslører, udfordrer blikket. Eventyrverdenen forbliver genkendelig, men skifter til et andet rige: et rum for voksen- fantasi, identitet og begær. Disse værker er tiltænkt et modent publikum, der er klar til at se eventyret ikke som en flugt, men som et spejl — et sted hvor længsel og fortælling sammenfletter sig.

De 16 udvalgte værker, der præsenteres her, udgør et sammenhængende men varieret indblik i et bredere værksskema. De udstedes som nummererede, begrænsede kunsttryk.
Denne kuraterede udvælgelse omfatter 15 høj-kvalitets tryk, udgivet som en begrænset og nummereret edition på 100 kopier. Samlingen præsenteres som en kompakt kunstbog rettet mod samlere og entusiaster af moderne figurativ illustration med en grafisk og konceptuel kant.

kunstnerudtalelse

Denne serie handler om kvindelige karakterer, som vi alle tror, vi kender — Rødhætte, Snehvide, Rapunzel. Men jeg ville ikke vise dem som barnlige heltinder eller dekorative klichéer. Jeg ville have dem til at fremstå som autonome kroppe — med tilstedeværelse, magt og begær. Jeg er interesseret i den vedvarende indflydelse af eventyr — hvordan de former fantasien på tværs af generationer. Ved at genimagere dem visuelt udforsker jeg muligheden for at vende, dekonstruere eller overdrive de roller, vi er blevet forventet at have.
De erotiske elementer er ikke fokus, men et middel. De udgør en del af en bredere undersøgelse af identitet, blik og kontrol. Sanseligheden ligger i holdning, komposition og i rummet mellem det, der vises — og det, der kun antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og street art-kunstner, hvis værker er en del af samlinger verden over. Hendes unikke visuelle sprog blander en følelse af vintage æstetik med den rå energi i urban udtryk. Selvom hun deltog i et prestigious masterclass tidligt i sin karriere, har hun siden 2002 været selvstændigt uddannet kunstner — drevet af nysgerrighed, eksperimentering og en stærk modvilje mod at blive kreativt begrænset.

Hendes kunstneriske proces er i konstant bevægelse. Altid på jagt efter nye materialer, metoder og udtryksformer har Wildfang fornyligt udvidet sit arbejde til skulptur og rumlig design. For hende er arbejde i tre dimensioner ikke en afvigelse fra maleri, men en forlængelse af hendes visuelle vokabular — en måde at udforske, hvordan linje, form og overflade får ny betydning i rum.

Navnet Wildfang virker næsten profetisk. Hendes arbejdsmåde er intuitiv, dristig og til tider impulsiv. Der er en kreativ rastløshed, der gennemsyrer hele hendes oeuvre. Hun søger ikke perfektion i klassisk forstand; i stedet finder hun skønhed i det ødelagte, det fragmenterede, det tvetydige.

Emma Wildfang mener, at perfektion ligger i uperfektheden. I det ujævne, det ufuldstændige og det uventede begynder hendes kunst at ånde. Hendes arbejde trives i mellemliggende rum — ud over polerede overflader, forankret fast i proces og nærvær.

Kunstværket stammer direkte fra kunstnerens studie.
Levering: Omhyggeligt pakket og forsikret.