Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titul: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomuld vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor leveres det i perfekt tilstand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsvarligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring til værkets samlede værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke kun arbejdet inden for tegneserier; han har også været en succesfuld designer, arkitekt og glasmagertegner, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvar for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comic Strip Days, og han har etableret sig som en forkæmper for tegneserier i kunstverdenen.

Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier; en stil, der til forveksling minder om Hergé og hans kreationer, og det giver mening, fordi intet er bedre for at sikre succes for figurer og historier end at ligne eksisterende modeller tiltalende. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans kreationer opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt konsolideret produkt.

Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og han giver også nogle af dem en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillader, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, om end kun gennem deres fantasi, til breddegrader, de sjældent ville besøge i virkeligheden.

Det særlige ved denne genial­te nederlandske tegner, som han især giver sine tegninger, er, at hans akademiske grundlag er industriel designer, og det gør, at i sammensætningen af hans paneler får figurerne mere fremtrædende rolle end baggrunden, møbler og landskaber omkring dem. Han tegner ikke for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, hvis man taler i fiktionens sprog, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.

Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os, og han virker som om han vil vende tilbage til designeren af og til; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke et simpelt objekt, det er det stik modsatte: han forsøger at sofistikere det, det er et katalogtegnet og i fuld farve af produkterne i en møbelforretning, af værktøjer, maskiner, biler, bygninger og endda mode.

Når han har mulighed for at tegne dem, får hans mekanismer liv; det er som om det er skitsen eller prototypen på noget, der kan blive til virkelighed, noget der i henhold til hans instruktioner kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte besidde, men bestemt ville hans designs ikke blive begrænset til en tom drøm.

Og så er der hans figurer; lad os udgangspunkt i, at læsningen af hans tegneserier er en smule til baghjul, surrealistiske, måske excentriske, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskelignende hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer som dig og mig.

Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer næsten er udefinerbare; således er Jopo de Pojo en ung skørling, uden ondskab, der havner i problemer uden egentlig at ville komme derhen, alt sammen gennem dobbeltbetydninger, fejl, forglemmelser, tilfældigheder... Den ikoniske Jopo de Pojo kunne være af en sort race, kunne være en abe, og har et fjeldt berøringspunkt, der også er svært at få til at passe til en dyreform.

En anden af hans figurer, denne fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags forsker (designeren) gal, der i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han fortjener en stor pris i live, men får den ikke).

Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; gennem det meste af hans skabelse og modenhed i 70'erne og 80'erne formidler han en central-/øst-europæisk kultur, hvor man ikke var tilbageholdende med sex og porno; i denne henseende er hans figurer uden skam eller problemer med at fremstå nøgen (hele), og med senge-scener, uden at det forstås som incitement til promiskuitet blandt unge. Og det er sandt: intet er værre for seksuel afstumpethed end at søge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle forulemper gennem vores nylige historie.

Af Joost Swarte er der et aspekt, der skinner igennem i enhver biografi, du ser af ham: en dimension, der overskrider tegneserieskaber og som begyndte i starten; han fik mulighed for virkelig at designe og gennemføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, der, ikke spørg mig hvorfor, er personlige grunde, jeg gerne vil besøge en dag, men frygter, jeg ikke når dertil. Hans design er, så at sige, nysgerrigt, og jeg ser det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.

Swarte er mere end bare sin tegneserieparc; hans design spænder over lidt af hvert: glasmalerier, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samleobjekter), kort, løbere, gavepapir... Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille udviklingen af moderne tegneserier.