Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (efter), "Goethe, 1982", offsettryk på glat satinpapir (ca. 300 g/m² - henviser til papirets tykkelse/tæthed).

- Identifikationsnummer: 3-8238-8829-3

- Autoriseret udgave 1993. Ophavsret The Andy Warhol Foundation.

- Lukket edition. Kun tilgængelig i sekundært marked (auktioner, forhandlere, gallerier o.l.).

- Størrelse: 65 x 65 cm

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet. Aldrig udstillet.

- Andy Warhol’s Goethe (1982) er et slagkraftigt eksempel på kunstnerens sene portrætserie, hvor historiske og kulturelle ikoner omdannes til stærke Pop-billeder gennem hans karakteristiske brug af silketryk, syntetiske farver og grafisk repetition. Ved at tilegne sig den klassiske portræt af Johann Wolfgang von Goethe og fortolke den i elektriske tonaliteter skaber Warhol en dialog mellem 1700-tallets intellektuelle historie og det visuelle sprog i moderne masseforbrug, og placerer den tyske forfatter inden for samme ikoniske række som Marilyn Monroe, Mao og Dronning Elizabeth II.

De fladtrykte farveflader og den bevidste brug af fotografisk kilde-materiale afspejler det radikale skift, som Warhol initierede i 1960’erne, en revolution der omdefinerede portrætskildringens natur og dybt påvirkede kunstnere som Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg og James Rosenquist. Samtidig resonerer den serielle og koloristiske intensitet i denne komposition med de konceptuelle strategier hos Keith Haring og Jean‑Michel Basquiat, hvilket bekræfter Warhols centrale rolle i overgangen fra moderne til postmoderne billedkultur.

Ved at fusionere Old Master-traditionen med Pop-æstetik etablerer Goethe en bro mellem arven fra europæisk portrætkunst fra Albrecht Dürer og Rembrandt til Pablo Picasso og Francis Bacon og det medie-drevne billede af sen-årtiet. Denne sammenføjning af høj kultur og nutidig visuel nærhed er netop, hvad der gør Warhols portrætter så eftertragtede i samlinger, der også tæller David Hockney, Alex Katz og Gerhard Richter, hvor dialogen mellem figuration, fotografi og grafisk design definerer den kontekstuelle udvikling i samtidskunsten.

Det levende, ikke-naturalistiske farvevalg og den stærke lineære struktur giver værket en ekstraordinær dekorativ tilstedeværelse, højt værdsat i moderne indretninger og i kuraterede samlinger, hvor Pop Art-ikoner sameksisterer med Ellsworth Kelly’s minimalistiske klarhed, farvefelterne hos Mark Rothko og den optiske energi hos Victor Vasarely. Dets visuelle slagkraft og kulturelle genkendelighed forklarer også dets stærke appel hos den globale sprogkontekst for Banksy, Damien Hirst og Yayoi Kusama.

Goethe er ikke kun et portræt af en af Europas største tænkere, men en tidløs erklæring om berømmelse, reproduktion og forandringen af kulturel hukommelse til billede – et værk der bekræfter Andy Warhol som en af det 20. århundredes mest samlerværdige og indflydelsesrige kunstnere.