Dikhotomy - Close Secret - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldslerret, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Billedet måler 40 × 60 cm og trykt med 5 cm hvide margen omkring alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller spænding. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et certifikat for ægthed (COA).

/// "Kunstværket fanger et hængt øjeblik mellem intimitet og opdagelse, hvor to unge kvinder virker forankrede i nøjagtigt det øjeblik, de bliver bevidste om at blive set, hvilket skaber psykologisk spænding rodfæstet i romantisk portrætmaleri fra det nittende århundrede og akademisk realisme, med ekkoer af Ingres, Bouguereau og Vermeer i den delikate hud og bløde omgivende lys. Historien antyder et hemmeligt møde gentaget ved netop den tærskel, et fælles tilflugtssted væk fra verden støj."///

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb modtager du et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort signeret i hånden samt et eksklusivt certifikat med fuld kunstnerdetaljer og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig indpakning – Forsvarligt rullet i en genbrugelig kartonrør og placeret i en stiv æske for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Ordrer klargøres inden for 24–48 timer. Anslået levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

● Om kunstneren:
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner bosat i Barcelona. Uddannet i reklamedesign, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.

● Om Dikhotomy-projektet:
I de seneste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur sammenstøder uden undskyldninger. Fragmenter af kunsthistorien smelter sammen med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert stykke er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der smelter mennesket og teknologien sammen. Influenceret af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

● Højdepunkter:

— Bekræftet solo-udstilling på Gamla Kraftstationen Galleri (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digital udstilling: "Lost in Alteration" ved Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

— Hans illustration "I am Jesus" blev vist som forsiden på Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere bekræfter hans internationale rækkevidde.

— Ud over udstillinger på messer og gallerier samarbejder han også med interiørdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.

Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, romantisk realisme, akademisk realisme, klassisk portræt, gammel mesters teknik, intimt portræt, følelsesmæssig realisme, psykologisk spænding, dramatisk belysning, chiaroscuro, museumsinspireret kunstværk, kunstprint i fin samling, galleri-kunst, samlerkunst, statement-stykke, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, kvindeligt portræt-kunst, dualt portrætkomposition, bløde hudtoner, malerisk tekstur, raffineret komposition, udtryksfuldt blik, fortællende maleri, kunstsamler-stykke, museums-kvalitet tryk, lagdelte symbolik, æstetisk spænding, romantisk stemning, tidløs men moderne, høj detaljeringsgrad, malet realisme, raffineret visuel fortælling, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, renæssanceinspiration, barokinspiration, romantisk æra-maleri, akademisk portrættradition, følelsesmæssig narrativ kunst, dramatisk portrætmaleri, klassisk komposition genopfundet, tidløs portrætkunst, samler-vægkunst, høj-end trykdesign, elegant provokation, kunsthistorie-dialog