Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition





| € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Last Call - No Reserve - Unique Edition, et 1/1 begrænset giclée-druck på 350 g/m² bomuldsdug, samlet størrelse 50 × 70 cm (billede 40 × 60 cm med 5 cm hvide marginer), håndsigneret på bagsiden og med COA, produceret i 2026 i Spanien.
Beskrivelse fra sælger
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve motivet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm. hvid margen på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden beskæring af kunstværket. Perfekt til indramning eller spænding. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stempel og et certifikat for ægthed (COA).
/// "Portrættet fortæller historien om en ung kvinde, der modtager det sidste opkald, den korte og afgørende samtale der ikke bryder roomets stilhed, men splintrer den indre balance, hvor barok portrætaestetik mødes med moderne bykultur ved at placere en sportsjakke og en iPhone inden for dramatiske lysforhold arvet fra Caravaggio og Rembrandt, og forvandler et moderne brud til en malerisk tragedie af chiaroscuro og synlige tårer."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genbrugeligt paprør og puttet i en stiv indpakning for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med tracking-nummer. Ordrer klar til afsendelse inden for 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner bosat i Barcelona. Uddannet inden for reklame- og grafisk design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han skiftede fuldt ud til modeillustration og samarbejdede med internationalt kendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I løbet af de seneste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst møder nutidig kultur uden skuldertræk. Fragmenter af kunsthistorien blander sig med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at provokere både eftertanke og underholdning.
Hvert stykke er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der smelter mennesket sammen med teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev vist på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere fastslår hans internationale rækkevidde.
— Ud over at udstille på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, barokportræt inspireret, renæssances påvirkning, klassisk realisme, gammel mesters teknik, psykologisk portræt, følelsesmæssig realisme, digitalt hjerteknus tema, moderne kærlighedshistorie, dramatisk lyslægning, chiaroscuro-effekt, museumskunst, fine art print, galleri-kunstværk, samlerkunst, statement-stykke, hyperrealisme, digital realisme, poetisk realisme, urbant modeportræt, nike-jakkedetalje, iphone-symbolik, brud-koncept, forbrugerkultur-fusion, kunst-mashup, nyfortolkning af klassikere, raffineret komposition, udtryksfuld sorg, tåre-detalje-realisme, mørk baggrundsportræt, kunstsamler-stykke, museumskvalitetstryk, narrativt portræt, lagdelt symbolik, æstetisk spænding, tidløs men samtidig moderne, højdetaljeret maleri, raffineret realisme, udstillingsstykke, konceptuel figurativ kunst, alternativ klassisk, kunst med følelser, ikonisk kvindelig figur, malerisk tekstur, bløde hudtoner, dramatisk portrættering, symbolsk gest, historisk møder nutid, kunstnerisk provokation, moderne klassisk fusion, delikat penselstrøg, statementsværk, visuel fortælling, kunst og teknologi-dialog, subtil ironi, museumsinspireret kunst, fin detalje-realisme, eftertænksomt portræt, kulturel kommentar, kærlighed og tab-tema, følelsesmæssig intensitet i portræt, nordlig barok reference, italiensk barok reference, renæssance-skønhed genopfundet, moderne sårbarhedskunst, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve motivet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm. hvid margen på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden beskæring af kunstværket. Perfekt til indramning eller spænding. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stempel og et certifikat for ægthed (COA).
/// "Portrættet fortæller historien om en ung kvinde, der modtager det sidste opkald, den korte og afgørende samtale der ikke bryder roomets stilhed, men splintrer den indre balance, hvor barok portrætaestetik mødes med moderne bykultur ved at placere en sportsjakke og en iPhone inden for dramatiske lysforhold arvet fra Caravaggio og Rembrandt, og forvandler et moderne brud til en malerisk tragedie af chiaroscuro og synlige tårer."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genbrugeligt paprør og puttet i en stiv indpakning for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med tracking-nummer. Ordrer klar til afsendelse inden for 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner bosat i Barcelona. Uddannet inden for reklame- og grafisk design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han skiftede fuldt ud til modeillustration og samarbejdede med internationalt kendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I løbet af de seneste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst møder nutidig kultur uden skuldertræk. Fragmenter af kunsthistorien blander sig med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at provokere både eftertanke og underholdning.
Hvert stykke er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der smelter mennesket sammen med teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev vist på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere fastslår hans internationale rækkevidde.
— Ud over at udstille på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, barokportræt inspireret, renæssances påvirkning, klassisk realisme, gammel mesters teknik, psykologisk portræt, følelsesmæssig realisme, digitalt hjerteknus tema, moderne kærlighedshistorie, dramatisk lyslægning, chiaroscuro-effekt, museumskunst, fine art print, galleri-kunstværk, samlerkunst, statement-stykke, hyperrealisme, digital realisme, poetisk realisme, urbant modeportræt, nike-jakkedetalje, iphone-symbolik, brud-koncept, forbrugerkultur-fusion, kunst-mashup, nyfortolkning af klassikere, raffineret komposition, udtryksfuld sorg, tåre-detalje-realisme, mørk baggrundsportræt, kunstsamler-stykke, museumskvalitetstryk, narrativt portræt, lagdelt symbolik, æstetisk spænding, tidløs men samtidig moderne, højdetaljeret maleri, raffineret realisme, udstillingsstykke, konceptuel figurativ kunst, alternativ klassisk, kunst med følelser, ikonisk kvindelig figur, malerisk tekstur, bløde hudtoner, dramatisk portrættering, symbolsk gest, historisk møder nutid, kunstnerisk provokation, moderne klassisk fusion, delikat penselstrøg, statementsværk, visuel fortælling, kunst og teknologi-dialog, subtil ironi, museumsinspireret kunst, fin detalje-realisme, eftertænksomt portræt, kulturel kommentar, kærlighed og tab-tema, følelsesmæssig intensitet i portræt, nordlig barok reference, italiensk barok reference, renæssance-skønhed genopfundet, moderne sårbarhedskunst, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet

