Oliver Plehn - Salomé

Retrat af Salomé udført med kul og olie på et lærred på 55 cm x 46 cm i år 2025. Underskrevet med sort signaturn i nederste venstre del. Leveres med certifikat for ægthed, fremragende stand. Konningen sendes rullet sammen i et rør.

Dette sarte og suggestive profilportræt fanger Salomé, den ikoniske bibelske figur, der indkarnerer forførelse, mysterium og den farlige kvinnelige magt. Inspireret af prinsessinens skikkelse, som ifølge evangelierne (Markus 6:17-29) dansede for Herodes og krævede som belønning Johannes Døberens hoved, vækker levn den dualitet mellem rolig skønhed og gådefuld dybde.
Med bløde gråtoner og intense lilla nuancer i håret og tørklædet skaber oliemaleriet en intim og eftertænksom atmosfære: de lukkede øjne, det rolige udtryk og den subtile gestus med hånden under hagen videregiver introspektion, stærk dæmpet sensualitet og en mulen melankoli. Den realistiske stil med ekspressive strejf fremhæver hudens varme og profilens elegance og gør et personligt portræt til et tidløst arkætyp — svarende til fortolkninger af mestre som Gustave Moreau, Caravaggio eller Lucas Cranach, hvor Salomé fremstår som en farlig og fascinerende muse.
Et unikt værk, fuld af litterært og følelsesmæssigt symbolik, perfekt for samlere der værdsætter nutidige portrætter med mytologiske og bibelske referencer. Et værk med stor poetisk tilstedeværelse, klar til at hænge og med en stærk visuel impact.

SPEJLETS AF VESEN: PORTRÆTTER AF YDELGÅTEN OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker der undersøger den menneskelige tilstands dybde gennem portrætter og figurer rigt på symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling der udfolder en palette af subtile og ofte mørke farver, og vækker intime og eftertænksomme sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke blot beherskelsen af medierne, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og motiverne, hver især bærende en tavs men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blød til diffus til aggressivt mærket, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og vores komplekse erfaringer. Trækene, hvad enten faste eller rystende, sammen med samspillet mellem lys og skygge, opbygger en atmosfære der transcenderer det visuelle for at røre beskuerens sjæl.
Værket bevæger sig mellem en literal repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskueren at udfylde tomrummene og inspirere til en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som et knivstød gennem ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af sårbarhed og styrke i menneskets ånd. Hver enkelt del, samtidig med at den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyreafbildninger, hver med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel erfaring af vores følelsesmæssige tilstande.
Denne samling værker, ud over at være en demonstration af teknisk kunnen, er et vidnesbyrd om kunstens kraft til at bevæge, forbinde og udfordre. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsatrettede følelser. Ved at gøre dette opfordrer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem, og tilbyder et rum til anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Maleren og tegneren tyske Oliver Plehns arbejde kendetegnes ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum for hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har de tyske ekspressionisters billeder påvirket ham, hvis emotionelle umiddelbarhed og formuelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og holde sin kreative uafhængighed. Foruden at studere maleri og tegning på kunstskoler, læste han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantum-mekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin hustru og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnererklæring
Mit arbejde opstår ud fra ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens dybeste og mest modsatrettede essens. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke kun at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus for stille modstand. Jeg maler ud fra sårbarhed, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det som taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, øjne som bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hver maleri er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder der ikke blot bliver observeret, men som undersøger beskueren. Jeg ønsker at de virker som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenhed overfor mysteriet, tvivlen, og den emotion, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, til at afsløre og ledsage. På dette område er min praksis også en form for omsorg: for mig selv, og for alle dem der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1. – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Skjult”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Separatudstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid–Barajas Lufthavn