Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Maling udført af kunstneren Yuniesky R. P i oljemaleri på lærred, udelukkende arbejdet med paletkniv. Måttolerencerne for værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med hvid perifer marg for nemmere montering eller indramning.

Kunstværkerne, når de sælges, sendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke er omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i en højtydende, stiv paprør, der sikrer perfekt beskyttelse under transporten.

Yuniesky R. P er en ung kunstner med stærk faglig formation, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værker udmærker sig ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem paletkniven, et værktøj som han konstruerer kompositioner med, der har stort visuelt kraft og markant ekspressivitet.

Hans maleri kendetegnes ved et rigt impasto, løse strøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant er i dialog. I hans impressionistiske tilgang mærkes en klar påvirkning af Joaquín Sorolla, især i måden at nærme sig luminositet, dynamik og farvens vibrerende energi på, altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han behandler, udspringer af en emotionel forbindelse til naturen og landskabet: marinescener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke at beskrive det bogstavelige, men at fremkalde fornemmelser, og vækker stærke følelser og latente minder hos beskueren.

Yuni's malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange rigdommen i impastoet, farvens dybde eller gestens energi. Paletkniven gør det muligt at opbygge levende overflader med lag af maling, der giver soliditet, bevægelse og næsten taktil ekspressivitet. Hans værk er i essensen en fejring af farven, materien og følelsen: et maleri der inviterer til at stoppe op, iagttage og føle.

Dette værk er en moderne stilleben i en neo-impressionistisk stil, kendetegnet ved en energisk udførelse og en dristig farvepalet. Teknikken fremhæves af brugen af paletkniv og impasto-penselstrøg, hvilket skaber en taktil, meget rig tekstur, der fanger lyset fysisk på lærredet. Sammensætningen bruger et komplementærfarveskema (blå og orange/gul) for at maksimere den visuelle effekt, så vase og kat træder frem med en næsten vibrerende intensitet. Manden prøver at formidle en dyb følelse af fred, hjemmehygge og fuldkommenhed; ved at placere den sovende kat ved siden af blomsterne opstår en poetisk forbindelse mellem floraens forgængelige skønhed og dyrets ro, og inviterer beskueren til et øjebliks eftertanke og ro.