Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (efter), offsetlitografi på tung tekstureret mat papir (ca. 300 g/m² - refererer til papirtykkelse/tæthed).

- Relieftempel.

- Stempel på bagsiden.

- Størrelse: 40 x 68,5 cm.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Skabt i løbet af den afsluttende og mest modne fase af Egon Schieles karriere står The Hug som en af de mest kraftfulde visuelle erklæringer om følelsesmæssig intimitet i kunst fra det tyvende århundrede. Skabt i 1917, da kunstneren var gået videre fra den rå spænding i hans tidligere ekspressionistiske værker til et mere volumetrisk og malerisk sprog, afslører kompositionen to sammenflettede kroppe låst i en omfavnelse, der er samtidig øm, eksistentiel og dybt moderne. Den taktile overflade, den jordnære palette og den skulpturale behandling af kød sætter Schiele i direkte dialog med Gustav Klimt, mens den psykologiske intensitet forudser senere udforskninger af Francis Bacon og Lucian Freud.

I modsætning til den dekorative erotik i den østrigske Secession omdanner Schiele nuditeten til et middel for følelsesmæssig sandhed. Den vrængede anatomi, den vinklede kontur og den ekspressive farvemodellering skaber en dramatisk spænding mellem begær og sårbarhed, der spejler den eksistentielle sans ligesom det, der senere skulle definere kunstnere som Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka og endda Pablo Picassos figurative genopfindelser i hans efterkrigstid. Det hvide draperi omkring parret fungerer næsten som en scene, der isolerer figurerne i et tidsløst rum, hvor gesten bliver narrativ.

Udført i det sidste år før hans for tidlige død i 1918, indkapsler dette værk kulminationen af Schieles søgen efter et nyt humanisme i moderne maleri. Den øgede fasthed i kroppene og den mere rolige kompositoriske struktur adskiller dette sene værk fra hans tidligere mere nervøse linje, og bringer ham i tråd med den bredere europæiske udvikling mod ekspressiv figuration set hos Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine og Edvard Munch.

The Hug har en central plads i det tyvende århundredes kunsthistorie. Dens tidløse tema om forening og dets radikale formale sprog resonnerer stærkt i moderne indretninger og kuraterede samlinger, hvor det kan nydes sammen med værker af Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney og Gerhard Richter, og bekræfter Schieles vedvarende relevans inden for det internationale kunstmarked og kanon for moderne mesterværker.