Kutani Ware, Echizen Ware - 泉岳 - Vase (2) - Keramik - Echizen-keramik hængevaser





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Designer / Brand: Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titel på værk: Echizen-yaki hængende FVessel, Blomsterbæger med ører, Jernglasur, Pottemagermærke, med Originalt Apotek, En af Japans Seks Gamle Kaminovne, Keramik, Blomsterholder nedenfor
Denne udsøgte Echizen-yaki hængende blomsterbæger, komplet med sin oprindelige præsentationskasse og pottemagermærke, eksemplificerer den rustikke elegance fra en af Japans seks gamle kilner. Fremstillet af robust stengods og prydet med en rig jernglasur, gør den naturtro form og subtile bladmotiv den til et fængslende stykke for enhver kræsen samler af japansk keramik. Dens design, der fungerer med funktionelle “ører” til ophæng, taler både til den traditionelle anvendelighed som blomsterbæger og den vedvarende æstetiske appel.
Kunstnerisk baggrund, Echizen-yaki
Echizen-yaki er en af Nihon Rokukoyo, eller Seks Gamle Kilner i Japan, med en historie der går tilbage til det sene Heian-perioden (12. århundrede). Oprindelig i Echizen-regionen i Fukui-fyskrets, er denne keramikstradition kendt for sin uglasurerede eller naturligt aske-glaserede stenkop, brændt ved høje temperaturer i en anagama (huleovn). Echizen-keramik er fejret for sine jordnære teksturer, naturlige farvevarianter og robuste former, der legemliggør wabi-sabi-æstetikken af rustik enkelhed og diskret skønhed, ofte uden brug af prangende dekoration.
Design og teknik, Jernglasur og inciseret dekoration
Denne genstand fremviser anvendelsen af tetsuyu, eller jernglasur, en teknik der giver dybe, jordbundne toner som kendetegner meget japansk stenkærn. Glasuren er professionelt påført for at skabe en smuk gradient fra rig rødbrun til flekkede olivengrøn, og tillader de naturlige variationer i ler og brændingsprocessen at træde frem. Endnu mere understregende i designet er en elegant inciseret bladmotiv på kroppen, subtilt indridset i leret før glasering, hvilket tilføjer en delikat organisk detalje mod den rå overflade.
Form og æstetiske kvaliteter
Silhuet: Vasen præsenterer en tiltalende ovoid krop, der blødt trækker sammen mod en let udvidet kant, balanceret af to karakteristiske løkkeformede “ører” (mimitsuki) på dens øvre skuldre. Ørerne er ikke kun dekorative men tjener den traditionelle funktion at lade vasen hænge, hvilket afspejler dens klassifikation som en kakekabinn (hængende blomsterbæger).
Glasur og overflade: Overfladen domineres af en blank jernglasur, der udviser en naturlig samvirkning af dybe, spættede brune nuancer og variegated grønne nuancer, som smelter sammen og skaber en dynamisk, organisk fremtoning. Glasurens taktile kvaliteter kombineret med synlige ovn-effekter og den præcise inciserede bladmotiv bidrager til dens autentiske og upolerede charme.
Funktionel og kunstnerisk formål: Designet primært som en kaki eller hanaire (blomsterbæger), tilbyder denne genstand alsidighed i udstilling. Mens den traditionelt er beregnet til at holde en enkelt gren eller en lille blomsteropsats når den hænger, tillader dens skulpturelle tilstedeværelse også at den står alene som et kunstobjekt og tilfører et strejf af naturlig elegance til ethvert interiør.
Dekorativt og samlerorienteret appel
Traditionel håndværk med moderne relevans: Denne Echizen-yaki vase eksemplificerer den vedvarende appel af traditionel japansk keramik, hvor materialets rå skønhed og håndværkerens dygtighed mødes. Dens naturlige palette og organiske former sikrer at den forbliver relevant i moderne design, og bygger bro mellem historisk håndværk og moderne æstetik.
Fleksibel udstillingsmulighed: Tilstedeværelsen af ’ørerne’ giver flere udstillingsmuligheder og gør det muligt at præsentere den som kakekabinn (hængende vase) eller som et selvstændigt stykke på en hylde eller et bord. Denne tilpasning gør den velegnet til forskellige miljøer, fra et traditionelt japansk tokonoma til et minimalistisk moderne interiør.
Kulturel arv: Som et produkt af en af Nihon Rokukoyo'er bærer denne vase betydelig kulturel vægt og historisk betydning. Pottemagermærket og den medfølgende kyōbako (original kasse) bekræfter yderligere dens ægthed og provenance, hvilket gør den til en yderst ønsket erhvervelse for samlere, der er interesserede i Japans keramiske kunstarv.
Denne Echizen-yaki hængende blomsterkasse er en overbevisende erhvervelse for samlere, der søger autentiske japanske håndværkskeramiske produkter, og byder på en blanding af historisk betydning, naturlig skønhed og funktionel kunstnerisk udtryk.
Designer / Brand: Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titel på værk: Kutani-yaki vase, "Sengaku"
Denne udsøgte keramiske vase, et vidnesbyrd om den ærede Kutani-yaki-tradition, tilbyder en fængende gradientglasur og detaljeret botanisk reliefdekoration. omhyggeligt håndværket, den viser de sofistikerede glasurmalingsteknikker, som Kutani-keramik er berømt for, designet til at tjene som både et funktionelt beholder til blomsterarrangementer og et fremtrædende kunstnerisk statement.
Kunstnerisk baggrund, Kutani-yaki (Kutani-keramik)
Kutani-yaki, opstået i midten af 1600-tallet i Kaga-provinsen (nutidig Ishikawa-fylke), er en af Japans mest fremtrædende porcelæns- traditioner. Kendt for sine dristige designs og levende glasur, ofte omtalt som "Kutani Gosai" (de fem Kutani-farver: grøn, gul, rød, lilla, mørk blå), har Kutani-keramik udviklet sig gennem forskellige stilperioder. Den er højt priset af samlere verden over for sin markante æstetik, rige dekorative motiver og fremragende håndværk, og legemliggør århundreder af keramisk kunstnerisk arbejde.
Design og teknik, Overglaze glasur og Moriage (opbygget dekoration)
Denne vase eksemplificerer fusionen af præcis overglaze-maling med tekstur teknikker. Overfladen prydes af en dynamisk ombre-glaser, der glider sømløst fra en levende teal-turquoise ved skulderen til en dyb indigo-blå ved bunden. Fremtrædende er et hævet botanisk motiv, sandsynligvis med blade og bær, udført med en moriage-lignende teknik hvor lag af emalje skaber en taktil, tre-dimensionel effekt. Konturer og detaljer i bladne fremstilles i kontrasterende nuancer af grøn og mørk emalje, hvilket tilføjer dybde og visuelt interesse til den glansfulde overflade. Samleringen af kantens dekoration med et delikat, gentaget mønster i mørk emalje.
Form og æstetiske kvaliteter
* Skulpturel form: Denne elegante cylindriske vase står cirka 24,5 cm høj (9,6 tommer), med en maksimal diameter på 10,5 cm (4,1 tommer) og en stabil base på cirka 8 cm (3,1 tommer), og trækker blødt mod foden. Munden er let udvidet og giver en yndefuld åbning for blomsterarrangements.
* Glansfuld overflade: Har en iøjnefaldende ombre-glaser, der går fra en levende teal-turquoise ved skulderen til en dyb indigo-blå ved basen, og skaber en følelse af dybde. Overfladen er blank, reflekterer lys smukt og fremhæver det hævede botaniske motiv.
* Funktionel kunstnerisk: Primært tænkt som en beholder til ikebana eller andre blomsterarrangementer, men dens robuste form og fængslende dekoration løfter den ud over blot funktionalitet og gør den til et selvstændigt skulpturalt objekt, der forbedrer ethvert rum.
Dekorativ og samlerorienteret appel
* Traditionelt håndværk med nutidig flair: Denne vase forener smukt de elegante teknikker i Kutani-yaki med en moderne æstetik, tydelig i sin sofistikerede gradientglasur og taktile botaniske relief, hvilket gør den til et tidløst stykke, der binder tidsaldre sammen.
* Alsidig udstillingsstykke: Dens iøjnefaldende farvepalet og elegante form gør den egnet til en række interiørmiljøer, fra traditionelt japansk til moderne minimalistisk, og fungerer som et fængende omdrejningspunkt, uanset om den holder blomster eller vises som kunstobjet.
* kulturel betydning: Repræsenterer en del af Japans rige keramiske arv og tilbyder samlere et håndgribeligt stykke af landets vedvarende kunstneriske arv inden for porcelænsproduktion.
Denne Kutani-yaki vase appellerer til kræsne samlere af japansk keramik, entusiaster af fint håndværk og dem, der søger et unikt dekorativt accentstykke til hjemmet eller kontoret. Dens blanding af traditionel kunstnerisk styrke og moderne appel gør den til en bemærkelsesværdig og elsket erhvervelse.
Forsendelse fra Japan med sporingsnummer og forsikring.
Jeg lover hurtig forsendelse via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!
Importtold, afgifter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse afgifter er køberens ansvar.
Disse omkostninger opkræves normalt af leverende fragtselskab eller når du afhenter varen - forveksl ikke dem med yderligere forsendelsesomkostninger.
Designer / Brand: Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titel på værk: Echizen-yaki hængende FVessel, Blomsterbæger med ører, Jernglasur, Pottemagermærke, med Originalt Apotek, En af Japans Seks Gamle Kaminovne, Keramik, Blomsterholder nedenfor
Denne udsøgte Echizen-yaki hængende blomsterbæger, komplet med sin oprindelige præsentationskasse og pottemagermærke, eksemplificerer den rustikke elegance fra en af Japans seks gamle kilner. Fremstillet af robust stengods og prydet med en rig jernglasur, gør den naturtro form og subtile bladmotiv den til et fængslende stykke for enhver kræsen samler af japansk keramik. Dens design, der fungerer med funktionelle “ører” til ophæng, taler både til den traditionelle anvendelighed som blomsterbæger og den vedvarende æstetiske appel.
Kunstnerisk baggrund, Echizen-yaki
Echizen-yaki er en af Nihon Rokukoyo, eller Seks Gamle Kilner i Japan, med en historie der går tilbage til det sene Heian-perioden (12. århundrede). Oprindelig i Echizen-regionen i Fukui-fyskrets, er denne keramikstradition kendt for sin uglasurerede eller naturligt aske-glaserede stenkop, brændt ved høje temperaturer i en anagama (huleovn). Echizen-keramik er fejret for sine jordnære teksturer, naturlige farvevarianter og robuste former, der legemliggør wabi-sabi-æstetikken af rustik enkelhed og diskret skønhed, ofte uden brug af prangende dekoration.
Design og teknik, Jernglasur og inciseret dekoration
Denne genstand fremviser anvendelsen af tetsuyu, eller jernglasur, en teknik der giver dybe, jordbundne toner som kendetegner meget japansk stenkærn. Glasuren er professionelt påført for at skabe en smuk gradient fra rig rødbrun til flekkede olivengrøn, og tillader de naturlige variationer i ler og brændingsprocessen at træde frem. Endnu mere understregende i designet er en elegant inciseret bladmotiv på kroppen, subtilt indridset i leret før glasering, hvilket tilføjer en delikat organisk detalje mod den rå overflade.
Form og æstetiske kvaliteter
Silhuet: Vasen præsenterer en tiltalende ovoid krop, der blødt trækker sammen mod en let udvidet kant, balanceret af to karakteristiske løkkeformede “ører” (mimitsuki) på dens øvre skuldre. Ørerne er ikke kun dekorative men tjener den traditionelle funktion at lade vasen hænge, hvilket afspejler dens klassifikation som en kakekabinn (hængende blomsterbæger).
Glasur og overflade: Overfladen domineres af en blank jernglasur, der udviser en naturlig samvirkning af dybe, spættede brune nuancer og variegated grønne nuancer, som smelter sammen og skaber en dynamisk, organisk fremtoning. Glasurens taktile kvaliteter kombineret med synlige ovn-effekter og den præcise inciserede bladmotiv bidrager til dens autentiske og upolerede charme.
Funktionel og kunstnerisk formål: Designet primært som en kaki eller hanaire (blomsterbæger), tilbyder denne genstand alsidighed i udstilling. Mens den traditionelt er beregnet til at holde en enkelt gren eller en lille blomsteropsats når den hænger, tillader dens skulpturelle tilstedeværelse også at den står alene som et kunstobjekt og tilfører et strejf af naturlig elegance til ethvert interiør.
Dekorativt og samlerorienteret appel
Traditionel håndværk med moderne relevans: Denne Echizen-yaki vase eksemplificerer den vedvarende appel af traditionel japansk keramik, hvor materialets rå skønhed og håndværkerens dygtighed mødes. Dens naturlige palette og organiske former sikrer at den forbliver relevant i moderne design, og bygger bro mellem historisk håndværk og moderne æstetik.
Fleksibel udstillingsmulighed: Tilstedeværelsen af ’ørerne’ giver flere udstillingsmuligheder og gør det muligt at præsentere den som kakekabinn (hængende vase) eller som et selvstændigt stykke på en hylde eller et bord. Denne tilpasning gør den velegnet til forskellige miljøer, fra et traditionelt japansk tokonoma til et minimalistisk moderne interiør.
Kulturel arv: Som et produkt af en af Nihon Rokukoyo'er bærer denne vase betydelig kulturel vægt og historisk betydning. Pottemagermærket og den medfølgende kyōbako (original kasse) bekræfter yderligere dens ægthed og provenance, hvilket gør den til en yderst ønsket erhvervelse for samlere, der er interesserede i Japans keramiske kunstarv.
Denne Echizen-yaki hængende blomsterkasse er en overbevisende erhvervelse for samlere, der søger autentiske japanske håndværkskeramiske produkter, og byder på en blanding af historisk betydning, naturlig skønhed og funktionel kunstnerisk udtryk.
Designer / Brand: Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titel på værk: Kutani-yaki vase, "Sengaku"
Denne udsøgte keramiske vase, et vidnesbyrd om den ærede Kutani-yaki-tradition, tilbyder en fængende gradientglasur og detaljeret botanisk reliefdekoration. omhyggeligt håndværket, den viser de sofistikerede glasurmalingsteknikker, som Kutani-keramik er berømt for, designet til at tjene som både et funktionelt beholder til blomsterarrangementer og et fremtrædende kunstnerisk statement.
Kunstnerisk baggrund, Kutani-yaki (Kutani-keramik)
Kutani-yaki, opstået i midten af 1600-tallet i Kaga-provinsen (nutidig Ishikawa-fylke), er en af Japans mest fremtrædende porcelæns- traditioner. Kendt for sine dristige designs og levende glasur, ofte omtalt som "Kutani Gosai" (de fem Kutani-farver: grøn, gul, rød, lilla, mørk blå), har Kutani-keramik udviklet sig gennem forskellige stilperioder. Den er højt priset af samlere verden over for sin markante æstetik, rige dekorative motiver og fremragende håndværk, og legemliggør århundreder af keramisk kunstnerisk arbejde.
Design og teknik, Overglaze glasur og Moriage (opbygget dekoration)
Denne vase eksemplificerer fusionen af præcis overglaze-maling med tekstur teknikker. Overfladen prydes af en dynamisk ombre-glaser, der glider sømløst fra en levende teal-turquoise ved skulderen til en dyb indigo-blå ved bunden. Fremtrædende er et hævet botanisk motiv, sandsynligvis med blade og bær, udført med en moriage-lignende teknik hvor lag af emalje skaber en taktil, tre-dimensionel effekt. Konturer og detaljer i bladne fremstilles i kontrasterende nuancer af grøn og mørk emalje, hvilket tilføjer dybde og visuelt interesse til den glansfulde overflade. Samleringen af kantens dekoration med et delikat, gentaget mønster i mørk emalje.
Form og æstetiske kvaliteter
* Skulpturel form: Denne elegante cylindriske vase står cirka 24,5 cm høj (9,6 tommer), med en maksimal diameter på 10,5 cm (4,1 tommer) og en stabil base på cirka 8 cm (3,1 tommer), og trækker blødt mod foden. Munden er let udvidet og giver en yndefuld åbning for blomsterarrangements.
* Glansfuld overflade: Har en iøjnefaldende ombre-glaser, der går fra en levende teal-turquoise ved skulderen til en dyb indigo-blå ved basen, og skaber en følelse af dybde. Overfladen er blank, reflekterer lys smukt og fremhæver det hævede botaniske motiv.
* Funktionel kunstnerisk: Primært tænkt som en beholder til ikebana eller andre blomsterarrangementer, men dens robuste form og fængslende dekoration løfter den ud over blot funktionalitet og gør den til et selvstændigt skulpturalt objekt, der forbedrer ethvert rum.
Dekorativ og samlerorienteret appel
* Traditionelt håndværk med nutidig flair: Denne vase forener smukt de elegante teknikker i Kutani-yaki med en moderne æstetik, tydelig i sin sofistikerede gradientglasur og taktile botaniske relief, hvilket gør den til et tidløst stykke, der binder tidsaldre sammen.
* Alsidig udstillingsstykke: Dens iøjnefaldende farvepalet og elegante form gør den egnet til en række interiørmiljøer, fra traditionelt japansk til moderne minimalistisk, og fungerer som et fængende omdrejningspunkt, uanset om den holder blomster eller vises som kunstobjet.
* kulturel betydning: Repræsenterer en del af Japans rige keramiske arv og tilbyder samlere et håndgribeligt stykke af landets vedvarende kunstneriske arv inden for porcelænsproduktion.
Denne Kutani-yaki vase appellerer til kræsne samlere af japansk keramik, entusiaster af fint håndværk og dem, der søger et unikt dekorativt accentstykke til hjemmet eller kontoret. Dens blanding af traditionel kunstnerisk styrke og moderne appel gør den til en bemærkelsesværdig og elsket erhvervelse.
Forsendelse fra Japan med sporingsnummer og forsikring.
Jeg lover hurtig forsendelse via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!
Importtold, afgifter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse afgifter er køberens ansvar.
Disse omkostninger opkræves normalt af leverende fragtselskab eller når du afhenter varen - forveksl ikke dem med yderligere forsendelsesomkostninger.

