IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

01
dag
11
timer
34
minutter
25
sekunder
Nuværende bud
€ 150
Mindstepris ikke opfyldt
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
14 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 1396
€ 150
ITByder 1396
€ 100
ITByder 1396
€ 50

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Originalt spraymalet værk af IABO (f. 1980), titlen Porca Mis€ria - (Yellow version), et portræt på 60 x 80 cm i gul, 2025, sælges med ramme, Originale-udgaven, Italien.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) inspireres af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en vaskeægte besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvis afledt af erfaringer fra Street Art, delvis af en dybt rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriserie kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigemærker eller populære motiver, er det lige meget. Alt filtreres gennem Iabos briller, som giver dem en tydelig markering og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil med kombinationer, den letnuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuance-fremgangen, den bestemte streg. Ingen kunstfærdige knep, tværtimod en spændende leg omkring de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige koblinger mellem fantasier og betydninger tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ultraaktuella, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde af de- og rekonstruering kontinuerligt. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerdimensionel forbrugsgenstand, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerrådgivningen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og personificerbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som materialets topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rene kompositionslinjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, nedbrydende grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære ikoniske pop-elskede, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast genkendelighedskrav om kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underlægger en veludtænkt poesi, intelligent, voksen og sikker i sin slagkraft. Demokratiet, følelsen af ligetilhed og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel født i sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) inspireres af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en vaskeægte besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvis afledt af erfaringer fra Street Art, delvis af en dybt rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriserie kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigemærker eller populære motiver, er det lige meget. Alt filtreres gennem Iabos briller, som giver dem en tydelig markering og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil med kombinationer, den letnuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuance-fremgangen, den bestemte streg. Ingen kunstfærdige knep, tværtimod en spændende leg omkring de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige koblinger mellem fantasier og betydninger tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ultraaktuella, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde af de- og rekonstruering kontinuerligt. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerdimensionel forbrugsgenstand, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerrådgivningen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og personificerbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som materialets topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rene kompositionslinjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, nedbrydende grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære ikoniske pop-elskede, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast genkendelighedskrav om kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underlægger en veludtænkt poesi, intelligent, voksen og sikker i sin slagkraft. Demokratiet, følelsen af ligetilhed og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel født i sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
987
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst