IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt spraymalet værk af IABO (f. 1980), titlen Porca Mis€ria - (Yellow version), et portræt på 60 x 80 cm i gul, 2025, sælges med ramme, Originale-udgaven, Italien.
Beskrivelse fra sælger
Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet
-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) inspireres af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en vaskeægte besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvis afledt af erfaringer fra Street Art, delvis af en dybt rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriserie kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigemærker eller populære motiver, er det lige meget. Alt filtreres gennem Iabos briller, som giver dem en tydelig markering og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil med kombinationer, den letnuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuance-fremgangen, den bestemte streg. Ingen kunstfærdige knep, tværtimod en spændende leg omkring de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige koblinger mellem fantasier og betydninger tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ultraaktuella, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde af de- og rekonstruering kontinuerligt. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerdimensionel forbrugsgenstand, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerrådgivningen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og personificerbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som materialets topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rene kompositionslinjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, nedbrydende grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære ikoniske pop-elskede, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast genkendelighedskrav om kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underlægger en veludtænkt poesi, intelligent, voksen og sikker i sin slagkraft. Demokratiet, følelsen af ligetilhed og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel født i sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet
-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) inspireres af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en vaskeægte besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvis afledt af erfaringer fra Street Art, delvis af en dybt rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriserie kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigemærker eller populære motiver, er det lige meget. Alt filtreres gennem Iabos briller, som giver dem en tydelig markering og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil med kombinationer, den letnuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuance-fremgangen, den bestemte streg. Ingen kunstfærdige knep, tværtimod en spændende leg omkring de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige koblinger mellem fantasier og betydninger tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ultraaktuella, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde af de- og rekonstruering kontinuerligt. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerdimensionel forbrugsgenstand, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerrådgivningen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og personificerbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som materialets topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rene kompositionslinjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, nedbrydende grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære ikoniske pop-elskede, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast genkendelighedskrav om kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underlægger en veludtænkt poesi, intelligent, voksen og sikker i sin slagkraft. Demokratiet, følelsen af ligetilhed og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel født i sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
