Yue Minjun (1962) - Smile-ism No. 11






Specialiseret i papirarbejder og Moderne Paris-skolen. Tidligere galleriindehaver.
| € 300 | ||
|---|---|---|
| € 200 | ||
| € 100 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Teknik: Sérigrafi
Underlag: Fine art-papir
Nummerering: 22/45
Signatur: Signeret i hånden
Dimensioner: 110x90 cm
Tilstand: Fremragende stand
Autentificering: Solgt med certificeret ægthed. Trykt af Hankuk Art Chain Co., Ltd., Gwangju By, Korea og udgivet af Art Issue Editions, New York.
Yue Minjun er en af de kunstnere, der ved årtusindskiftet kunne fange som en seismograf den psykiske tilstand af et Kina, der pludselig vipper fra ideologisk kommunisme til autoritært kapitalisme, og det er netop denne historiske, næsten geologiske position, der forklarer både styrken i hans sprog og volden i hans prisvariationer. Født i 1962 i Heilongjiang, uddannet i et land stadig præget af Kulturrevolutionen, når han kunstnerisk modnes i det præcise øjeblik, hvor Kina åbner sig for det globale marked, dette øjeblik af kollektiv desorientering hvor gamle fortællinger kollapser, men hvor der endnu ikke er noget nyt mening, der erstatter dem, og det er her, hans berømte grin viser sig, denne evigt gentagne grimasse, åben mund, tænderne sammenklemmet, øjne sammenknebet, som ofte er blevet opfattet som jublen, mens den i virkeligheden er en form for maske, et forsvarsløb, en overlevelsesgrimasse, næsten en social krampe.
Visuelt er Yue Minjun straks genkendelig, og det er en styrke såvel som en fælde: hans gentagne selvportrætter, disse figurer lyserøde eller røde, ofte identiske, ler over for tomhed, over for tomme landskaber, absurde kulisser eller citater fra den vestlige kunsthistorie, fra Delacroix til Goya, som om den moderne kinesiske person er projiceret ind i et verdensmuseum, som han endnu ikke forstår.
Denne obsessivt gentagne gengivelse er en måde at sige, at individet er blevet en vare, en klon, et tegn i en verden hvor politisk magt og markedet overlapper hinanden.
Det er præcis det, der gjorde Yue Minjun så stærk i årene 1995–2006: han legemliggjorde plastisk en hel samfunds schizofreni.
Det, der stadig er dybt rigtigt ved Yue Minjun, og som forklarer, hvorfor han ikke forsvinder, er, at hans grin er blevet et af de mest præcise billeder af den kinesiske modernitet: et grin der ikke betyder glæde, men umuligheden af at græde, et grin som social maske i en verden, hvor individet er fanget mellem propaganda, marked og tab af pejlemærker.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætTeknik: Sérigrafi
Underlag: Fine art-papir
Nummerering: 22/45
Signatur: Signeret i hånden
Dimensioner: 110x90 cm
Tilstand: Fremragende stand
Autentificering: Solgt med certificeret ægthed. Trykt af Hankuk Art Chain Co., Ltd., Gwangju By, Korea og udgivet af Art Issue Editions, New York.
Yue Minjun er en af de kunstnere, der ved årtusindskiftet kunne fange som en seismograf den psykiske tilstand af et Kina, der pludselig vipper fra ideologisk kommunisme til autoritært kapitalisme, og det er netop denne historiske, næsten geologiske position, der forklarer både styrken i hans sprog og volden i hans prisvariationer. Født i 1962 i Heilongjiang, uddannet i et land stadig præget af Kulturrevolutionen, når han kunstnerisk modnes i det præcise øjeblik, hvor Kina åbner sig for det globale marked, dette øjeblik af kollektiv desorientering hvor gamle fortællinger kollapser, men hvor der endnu ikke er noget nyt mening, der erstatter dem, og det er her, hans berømte grin viser sig, denne evigt gentagne grimasse, åben mund, tænderne sammenklemmet, øjne sammenknebet, som ofte er blevet opfattet som jublen, mens den i virkeligheden er en form for maske, et forsvarsløb, en overlevelsesgrimasse, næsten en social krampe.
Visuelt er Yue Minjun straks genkendelig, og det er en styrke såvel som en fælde: hans gentagne selvportrætter, disse figurer lyserøde eller røde, ofte identiske, ler over for tomhed, over for tomme landskaber, absurde kulisser eller citater fra den vestlige kunsthistorie, fra Delacroix til Goya, som om den moderne kinesiske person er projiceret ind i et verdensmuseum, som han endnu ikke forstår.
Denne obsessivt gentagne gengivelse er en måde at sige, at individet er blevet en vare, en klon, et tegn i en verden hvor politisk magt og markedet overlapper hinanden.
Det er præcis det, der gjorde Yue Minjun så stærk i årene 1995–2006: han legemliggjorde plastisk en hel samfunds schizofreni.
Det, der stadig er dybt rigtigt ved Yue Minjun, og som forklarer, hvorfor han ikke forsvinder, er, at hans grin er blevet et af de mest præcise billeder af den kinesiske modernitet: et grin der ikke betyder glæde, men umuligheden af at græde, et grin som social maske i en verden, hvor individet er fanget mellem propaganda, marked og tab af pejlemærker.
