Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

En unik peça, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#275 - "On Water" - størrelse XXL.
Super Stor Format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, næsten som en resin-applicering, er helt unik.

Under dine budbed, tag venligst højde for, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet, klar til at hænge. Kun ramens værdi 240€ inkl. moms.

Dimensioner: Tomme 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminium fra det tyske mærke Nielsen, finish Egetræ blankt (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, schweizisk, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling – Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skønhed og kulturelle rige i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede sæden til, hvad der senere skulle blive min livslang lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige acrylarter i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maling og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille kokende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fulgte jeg malerkunsten fuldt ud. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ikke visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - hvad som helst går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene & spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en jagt efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mast Hans Alain Damasio ville udtrykke det.

Selvom mit arbejde nogle gange kan vække er å gennemskinnelighed og lysstyrke i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.

Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærstudium og afstand for helheden inspirere seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.

Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner