Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Josefina Coderch, som fremstiller foreningen mellem femininitet, natur og introspektion, og viser et øjeblik af ro, skønhed og contemplation, suspendere i tid. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som det formidler.

· Indvendige rammedimensioner: 54x43x6 cm.
· Værkets dimensioner: 35x24 cm.
· Gouache signeret i hånden af kunstneren i højre hjørne af værket, J. Coderch.
· Stykket er i godt bevarelsestilstand.
· Værket sælges med smukt ramme og beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Lærredet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen udføres af Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsentere en scenen fuld af ynde, følsomhed og visuelt poesi, hvor en kvindelig figur bliver centrum i kompositionen. Den unge kvinde fremstår placeret midt i et blomstereng, omgivet af en levende og lysende natur, som synes at omfavne hende blidt. Hendes position er elegant og afslappet, som om hun var stoppet i et intimt øjeblik, uafhængigt af tidens gang. I en af hænderne holder hun en blomst, bringende den tæt til ansigtet med en delikat gestus, mens den anden hånd bærer et længere objekt, der let hviler på hendes skulder. Alt i hendes holdning udstråler ro, introspektion og en dyb harmoni med omgivelserne.
Det mørke tøj på figuren skaber en stærk kontrast til landskabets lyse og levende farver. Hendes kjole falder blødt og følger silhuetten uden stivhed, hvilket giver elegance og alvor til scenen. Denne kontrast fremhæver ikke kun hendes tilstedeværelse, men forstærker også hendes næsten eteriske karakter, som om hun var en del af landskabet og samtidig en særskilt figur. Det brede hatte, der indrammer hendes ansigt, tilføjer et romantisk og nostalgisk præg, der minder om for længst forsvundne tider og fremkalder en sere og contemplativ femininitet. Hendes ansigt, let nedsunket, afspejler et roligt udtryk, næsten drømmende, som inviterer beskueren til at forestille sig hendes tanker.
Det naturlige miljø spiller en fundamental rolle i værket og bliver til en scene fuld af liv og bevægelse. Marken er dækket af blomster i forskellige farver, spredt på en tilsyneladende spontan måde, hvilket skaber en følelse af frihed og friskhed. Disse blomster dekorerer ikke kun rummet, men ser ud til at dialogisere med den centrale figur, som om de udgør en del af hendes indre verden. I baggrunden antydes et bredere landskab med træer og fjerne strukturer, hvilket tilfører dybde og udvider perspektivet. Denne svagt udviskede baggrund forstærker følelsen af afstand og drøm, som om scenen tilhører en erindring eller en dagdrøm.
Det lys, der omgiver kompositionen, er blødt og indhyllet, uden skarphed, og skaber en intim og indbydende atmosfære. Det drejer sig ikke om kraftig belysning, men om en sart klarhed, der kærtegner hvert element. Dette lys fremhæver nuancerne i kjolen, blomsterne og ansigtets detaljer uden at påtvinge sig dem. Takket være denne lysets behandling får scenen en næsten poetisk dimension, hvor alt synes at være suspenderet i et evigt øjeblik. Landskabet er ikke blot en baggrund, men et følelsesmæssigt rum, der afspejler ro, nostalgi og tavs skønhed.
Forholdet mellem den kvindelige figur og naturen er en af de mest betydningsfulde elementer i billedet. Hun fremstår ikke som en udenforstående gæst, men som en integreret del af omgivelserne, som om hun var født i marken eller altid tilhørte den. Hendes gestus ved at bringe blomsten tættere på ansigtet antyder en dyb forbindelse til naturen, en søgen efter simple og ægte fornemmelser. Genstanden, hun holder ved skulderen, introducerer et mysterium, og åbner op for fortolkning: kan symbolisere arbejde, rejse, forsvar eller blot en daglig tilstedeværelse. Denne tvetydighed beriger værket og tillader multiple læsninger og følelser.
Samlet formidler maleriet en følelse af ømhed, introspektion og tidløs skønhed, hvor den bølgende figur og landskabet smelter sammen i en fælles atmosfære af ro og poesi. Hvert element synes nøje integreret for at skabe en afbalanceret, emotionel og dybt bevægende scene. Værket opfordrer til at stoppe op, betragte og føle, vække minder, drømme og intime følelser hos den, der ser på det.