Oliver Plehn - Mother and Child

Mother and Child, udført med olie på lærred på 60cm x 50cm i år 2025. Signeret af sort signaturmærke nederst til venstre. Kommer med certifikat på ægthed, fejlfrit tilstand. Værket sendes rullet i et rør.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse værker flettes sammen med en visuel narrativ, der udfolder en farvepalet af subtile og ofte mørke nuancer, der vækker introspektive og kontemplative sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver med en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt diffust til aggressivt markeret, hvilket afspejler menneskelige følelser og vores erfaringers kompleksitet. Stregerne, uanset om de er faste eller rystende, sammen med lys og skygges samspil, skaber en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører seerens sjæl.
Værket vipper mellem en ligefrem repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskueren at udfylde tomrummene og dermed tilskynder en dybere deltagelse. Den bevidste brug af intime eller uventede elementer, såsom en kniv der gennemborer et ansigt på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en indre refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af skrøbelighed og styrke, der tilhører menneskets ånd. Hver del, selvom den forbliver unik i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrefigurer, hver med en dyb følelsesmæssig ladning, forstærker denne dialog og antyder en universel deling af vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne samling værker er, ud over at være en fremvisning af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker til beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, der omgiver dem, og skaber et rum for erkendelse og katarsis.

Biografi af Kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn karakteriseres ved udtryksfulde fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fyldt med psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af tysk ekspressionisme påvirket ham, hvis følelsesmæssige immediacy og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Siden ungdommen besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. Tidligt i 1990’erne førte et legat inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i det madrilenske kvarter Carabanchel Alto.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af drivkraften til at forstå den menneskelige eksistens på dens dybeste og mest modsatrettede indre. I løbet af min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke kun at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, stille modstandstegn. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, der grænser til en tilstand, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelsen, den der taler om det uudtalte. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikkene der bærer historier, kroppe der vibrerer med det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver betragtet, men som undersøger beskueren. Jeg vil have dem til at fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenheden for mysteriet, tvivlen, den følelsesmæssige virkning der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
(Udstillinger)
• Online tilstedeværelse på Artsy
• Online tilstedeværelse på Flecha.es
• Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1. – 30. september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
• Solo-udstilling på det internationale lufthavn Madrid-Barajas, "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
• Solo-udstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
• Solo-udstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
• Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017