Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELINGSCOLLECTION" / COLLECTION PARTAGÉE. Fotografiet er trykt på fin art-glat papir med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vedføjes certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Dette er et nummereret værk, håndsigneret, både for og bagside. Fine art pigmentbaseret digigrafi af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerbiografi:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skolen Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
I dag bosat i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende figur på nutidens kunstscene, både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 er hendes værker blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm success og har konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Agathes palet foretrækker dybe nuancer af sort og blå, en diskret farvepræg i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie, og akryl i en intensitet der er forbløffende, og som igen og igen forsøger at genforbinde med ting, der er skjulte, og fører beskueren uden for det synlige. Kanvassen udøver en kraft, der giver ekko til sine egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med en Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med rolige fornemmelser, en reminescence af den perfekte vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundreder af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik der karakteriserer hendes værk. Første digtsamling kaldet „You will have to learn to smile again“ udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, som bærer nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sit kunstneriske virke fra sit sociale engagement. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsakse er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere kendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun ser den og omdanner den til kunst. Experiencer hun deler med en stor gavmildhed.

"MIN VISON:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres miljø, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både håndgribelige og uhåndgribelige, der opstår heraf.
Jeg udforsker emner som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materielle form af mine værker: fuldstændig abstrakte, i monotone toner, nuancerede, der er hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor den blå farve gnistrer ved berøring af sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet / tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, og fremkalder ren emotion, fremkalder opvågningen af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider ikke afsløret.

Et omhyggeligt samspil mellem mine hænder og pigmenterne, kulstiften, kuglepenen og malingerne, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker forandrer sig altid; et resultat uden fuld kontrol. En stadig større eneståendehed.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materien, lysets tæthet, og tilføre noget af mig selv til vækkelsen af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde regnet med. Noget uventet. Dette uhåndgribelige, intenst komprimerede, subtilt tændte, som fortryller og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremvæksten af et heltunikt aftryk, en lyrisk abstraktion; mine værker er selvbilleder, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger at mine skabelser er „materialiseringer af psykiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, som inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetikken; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser der mødes, ikke to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver livet til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny opfattelse af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er det psykologiske resonanser der harmonerer og stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig, en rytme mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uopnåelig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker forfiner menneskets sind, skærper sjælene og at følelsnerne finder et ekko, at ord resonerer i dem.
Det som er vigtigt, er hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

„Den psykologiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen med at symbolisere subjektivisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokere, eller i venten på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder, eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i sig ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter, et beholder og forbliver således i vandringen.“ René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.