Filippo Lauri (1623 – 1694), Workshop af - Apollo e Dafne

Workshop af FILIPPO LAURI
(Roma, 1623 – 1694)
Apollo e Dafne
Olie på lærred, cm. 42 x 62
Dimensione ramme cm. 51 x 72 x 5 ca.

NOTE: Udgivelse katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for ægthed. Arbejde med træramme i forgyldt sølv og mistura (defekter):

Tak til Prof. Michele Danieli for at have givet attributive forslag til værket.

Vi præsenterer i kataloget et pragtfuldt værk skabt i slutningen af 1600-tallet og begyndelsen af 1700-tallet af en dygtig kunstner, som skildrer myten om Apollo og Dafne, et berømt kapitel fra Ovids Metamorphoser. Maleriet fanger narrativets kulminerende øjeblik: nymfen Dafne, for at undslippe gudens forfølgelse, påkalder Peneus, faderen, om at forvandle hende til et laurbærtræ. Apollo er afbildet til venstre med buen stadig i hånden, mens Dafne i midten er fanget i forvandlingens øjeblik, med arme der bliver til grene og kroppen, der begynder at slå rod i jorden. Mod højre ses Peneus, genkendelig som en ældre, skægget mand, ledsaget af andre vandnymfer. Ovenfra observerer en vuggespringende engel – identificerbar som Eros (eller Amor) – scenen: det var hans kæder, der fremkaldte Apollos uforfalskede kærlighed og Dafnes afvisning.
Allerede anført af markedet som anonym fra den romerske skole i det første århundrede af det 18. århundrede, afslører lærredet tydeligt et cortonesk karakter og indsættes i Francesco Trevisanis, Michele Roccas og især Filippo Lauri’s figurative kultur, hvortil værket synes at nærme sig i stil og formale træk.
Allerede ved en første undersøgelse fremkommer den sensuelle behag ved opfindelsen, som antyder en dekorativ tiltænkt anvendelse til indretningen af et rigt 1600-tals hjem. Vi er derfor i nærvær af et værk, hvor mytologisk indhold og formgivning smelter sammen i et malerisk sprog med stor tiltrækningskraft, afledt af Romersk tradition fra det 17. århundrede og videreudviklet i klassicismens kultur i hovedstaden. Denne tradition var også blevet beriget takket være bidrag fra de italienske malere (alumner og følgesvende af Annibale Carracci) – såsom Domenichino, Francesco Albani og Guido Reni.
Kunstnerens maleri vidner om en raffineret og beskrivende figurativ kultur, understøttet af en omhyggelig udførelse og en varm og lys farvepalet. Stilistiske træk kendes ved tiende en mester fra Centritalien, som var aktiv i det 17. århundrede, også inspireret af den store flamandske mesteres skole og samtidig i stand til at forudse de mest dristige luminescensiske eksperimenter i det følgende århundrede.
Af disse grunde virker anbefalingen – allerede udtrykt af forskere – overbevisende at relatere værket til et område ikke langt fra Filippo Lauri-skolens prøver (Rom, 1623 – 1694), en livsudløs verdenskærl mand og maler af stort talent, en af aktørerne på Romersk kunstscene i det 17. århundrede. Efter uddannelse i fader Balthasar Lawers værksted, af flamandsk oprindelse (italianiseret til Lauri), realiserede han vigtige freskripturer, alterskiver og talrige telere malet på staffel for profane motiver, særligt værdsat af samtidens samlere for deres elegante sensualitet.
Som bevis for den foreslåede attribuering vil det være tilstrækkeligt at sammenligne maleriet i undersøgelsen med andre værker af Filippo Lauri, hvor der ikke er tilfældighedsagtige stilistiske ligheder: brugen af skiftende nuancer, den udbredte luminositet, skønheden i figurerne og den atmosfæriske kvalitet af helheden henviser til de bedste kompositioner fra den sidste modenhed af den romerske mester, og antyder en fuld overensstemmelse med det raffinerede maleriske sprog, som kendetegner hans mest betydningsfulde produktion.
Med hensyn til tilstand, fremtræder lærredet generelt i ret beskeden stand under hensyn til maleriets alder; overfladen bærer patina, og det samlede billede læses tydeligt. Ved synligt øjekaster på døden fremkommer enkelte slitage, ridser og mikroskopiske farvetab, med maleriske tilføjelser og abrationer. Ved Wood-lampen afslører yderligere restaureringer, men pga. en sådan, er det ikke muligt at udelukke andre tidligere restaureringer. Maleriet er forsideklædt. Lægten kan være blevet udskiftet i forbindelse med rammens tilpasning. Det tilstandsrappport, som vi leverer, er til at betragte som nøjagtigt og omhyggeligt, men uundgåeligt delvist og ikke fuldstændigt dækkende, da det ikke er udført i speciallaboratorier og uden teknisk støtte. Ved sollys ses en fin craquelure, relateret til tiden. Målene på lærredet er cm. 42 x 62.
Maleriet prydes af en ramme i forgyldt træ og sølv og mistura, som giver stor effekt (rammens måler er cm. 51 x 72 x 5 ca., med defekter). "Rammen vist i billederne ovenfor blev tilføjet af sælgeren eller af en tredje part. Rammen leveres uden yderligere omkostninger, så den er klar til udstilling, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en venlig gestus og betragtes ikke som en integreret del af værket. Derfor, enhver potentiel skade på rammen, som ikke påvirker selve værket, accepteres ikke som gyldig grund til reklamation eller annullering af ordren."

OPRINDELSE: Privat Samling

PUBLIKATION:
 Inedito;
 I MITTER OG TERRITORIET i Sicilien med tusind kulturers fortællinger. INEDITA KVADRERIA katalog over malerierne i samlingen af cyklen “I mit og territoriet”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Ved videresalg uden for italiensk territorium, skal køberen vente på udløbet af eksportprocedurerne.