Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Alma Solar






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 5 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miroslav Spadrna præsenterer Alma Solar, en acrylmaleri på lærred (70 × 50 cm) fra 2021 i original udgave, håndsigneret, i fremragende stand, oprindeligt fra Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Alma Solar (Acrílico sobre lienzo 70-50 cm) Miroslav Spadrna (Pintor-checo) 2021
I Alma Solar præsenterer kunstneren tre solsikker, der udstråler vitalitet og bevægelse, blevet til symboler på energi, modstandskraft og indre lys. Intensiteten i gul og de rødlige centre fremkalder en næsten organisk kraft, mens den blå baggrund, arbejdet med frie gestus og farvetørklæg, skaber en dynamisk kontrast, der antyder et levende og moderne rum.
Den ekspressive penselstrøg og den markante tekstur giver en fornemmelse af umiddelbarhed og følelse, der inviterer seeren til at opleve værket ud over den blomsterlige repræsentation. I denne komposition ser solsikkerne ikke kun mod solen: de ser ud til at blive solen, og forvandles til metaforer for livet, udvidelse og den energi, der bor i naturen og i den menneskelige ånd. Miroslav Spadrna (Pintor-checo)
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende vej: Allerede før han formelt begyndte ved Kunstakademiet malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker verden over. 
• Kunstnerisk udvikling: Som 40-årig fravalgte han den kommercielle maleri og fordybede sig i en mere autentisk og dybere kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og det tidligere liv for at arbejde på gaden og opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Som 43 begyndte han en ny æstetisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed — hvor han forbinder sig med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penselens tid; at skabe eller genopleve livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 
⸻
Priser, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: Pris som europæisk kunstner i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Kanariøerne, Spanien) i 1997. 
• Representations og kritik:
• Fra 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans samling som en ”malerisk symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik, der fusionerer det abstrakte og det figurative, intens farvebrugs og en taktile tekstur som dybt materiel. 
⸻
Kunstnerisk stil
Deres arbejde karakteriseres ved en tilgang mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
• Overvejende er tykke og kantede penselstrøg, anvendt med blandede teknikker (impasto), der skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet bruger blå nuancer, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange farver, og samtidig fremkalder ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtryk: lag af maling, der ligger sig energisk og skaber en omsluttende og sensorisk atmosfære. 
• Kompositionen bygges op ud fra en asymmetrisk harmoni, udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, der inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker fremtræder den menneskelige figur smeltet sammen med det naturlige miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbolsk symbiose med naturen. 
⸻
Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til en mere autentisk og sanselig udtryksform, som endda førte til at leve og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sanselig rigdom: Hans værker søger at engagere alle sanser hos beskueren: lys, farve, tekstur og emotion i en næsten taktil oplevelse.
• Åndelighed og natur: Fletningen mellem menneskeheden og det omgivende naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesmæssigt ladet teknik, peger mod en dyb søgen efter en spirituel forbindelse.
Alma Solar (Acrílico sobre lienzo 70-50 cm) Miroslav Spadrna (Pintor-checo) 2021
I Alma Solar præsenterer kunstneren tre solsikker, der udstråler vitalitet og bevægelse, blevet til symboler på energi, modstandskraft og indre lys. Intensiteten i gul og de rødlige centre fremkalder en næsten organisk kraft, mens den blå baggrund, arbejdet med frie gestus og farvetørklæg, skaber en dynamisk kontrast, der antyder et levende og moderne rum.
Den ekspressive penselstrøg og den markante tekstur giver en fornemmelse af umiddelbarhed og følelse, der inviterer seeren til at opleve værket ud over den blomsterlige repræsentation. I denne komposition ser solsikkerne ikke kun mod solen: de ser ud til at blive solen, og forvandles til metaforer for livet, udvidelse og den energi, der bor i naturen og i den menneskelige ånd. Miroslav Spadrna (Pintor-checo)
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende vej: Allerede før han formelt begyndte ved Kunstakademiet malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker verden over. 
• Kunstnerisk udvikling: Som 40-årig fravalgte han den kommercielle maleri og fordybede sig i en mere autentisk og dybere kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og det tidligere liv for at arbejde på gaden og opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Som 43 begyndte han en ny æstetisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed — hvor han forbinder sig med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penselens tid; at skabe eller genopleve livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 
⸻
Priser, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: Pris som europæisk kunstner i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Kanariøerne, Spanien) i 1997. 
• Representations og kritik:
• Fra 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans samling som en ”malerisk symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik, der fusionerer det abstrakte og det figurative, intens farvebrugs og en taktile tekstur som dybt materiel. 
⸻
Kunstnerisk stil
Deres arbejde karakteriseres ved en tilgang mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
• Overvejende er tykke og kantede penselstrøg, anvendt med blandede teknikker (impasto), der skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet bruger blå nuancer, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange farver, og samtidig fremkalder ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtryk: lag af maling, der ligger sig energisk og skaber en omsluttende og sensorisk atmosfære. 
• Kompositionen bygges op ud fra en asymmetrisk harmoni, udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, der inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker fremtræder den menneskelige figur smeltet sammen med det naturlige miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbolsk symbiose med naturen. 
⸻
Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til en mere autentisk og sanselig udtryksform, som endda førte til at leve og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sanselig rigdom: Hans værker søger at engagere alle sanser hos beskueren: lys, farve, tekstur og emotion i en næsten taktil oplevelse.
• Åndelighed og natur: Fletningen mellem menneskeheden og det omgivende naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesmæssigt ladet teknik, peger mod en dyb søgen efter en spirituel forbindelse.
