Miriam Chiera (1969) - Ritual Sun. XL

Usynlige tråde
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af mennesket og alt det, der omgiver dem: deres forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som man dybt føler. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en delt oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion skaber jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for billedrummet. Farve fungerer som vital energi og markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEO AF ARBEJDET FINDS TILGÆNGELIGT PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliemlant, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. Certifikat på ægthed.
Fragt: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kulturelle Varer, der skal indsendes til tolden.

Dette kunstværk er spændt ud på en træramme. Det kan hænges direkte på væggen eller med en bagramme i den farve, du foretrækker.

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule mellem forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer tårer eller udstrækning, topkvalitetsmaterialer fra førende brands, midler til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte marker, i en familie af italienske indvandrerbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: sprog af farver.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedssans, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes malervej i hendes tidlige år; det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras arbejder er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurrence, 56. Jubilæumsfondens 25. juni, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regionalt Årligt Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstner-erklæring:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke har sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, få dig til at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.