Georges Van Ruymbeke (1941) - Les nus dans la forêt






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Les nus dans la forêt af Georges Van Ruymbeke (Frankrig), periode 1970–1980, blandingsmedier på papir.
Beskrivelse fra sælger
Georges VAN RUYMBEKE (Født i 1941)
Nøgne kroppe i skoven, undersøgelse, 1970
Akvarel og pastel på papir
Format: 15 x 16 cm
Signeret og dateret nederst til venstre
I god stand. Uden ramme.
Oprindelse: Samling af maleren og gravøren normand Michel Saillour.
Originalt værk leveret med faktura og ægthedsbevis.
Hurtig, omhyggelig og forsikret afsendelse.
Køb med fuld tillid!
Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, er født den 2. januar 1941 i L'Omme i Nordfrankrig.
"Kunstner, der rører ved alting! I min store selvironi gør jeg krav på denne titel. Jeg udøver mig som en regulær boltydelse af erfaringer og forskellige kunstneriske praksisser. Jeg er ivrig efter at sætte næsen i alle hjørner af den visuelle skabelse. Hvad er mere opløftende end at give sig i kast med en ny tilgang til en kunst, der dukker op omkring livets sving? Jeg har aldrig kunnet modstå det, og skidt pyt til dem, der ønsker at begrænse mig til en enkelt praksis, i en enkelt stil, der er tydeligt identificerbar og tryg. Folk siger, at konsekvens udgør stilen. Min egen er at sætte den konstant på prøve, at stille spørgsmålstegn ved den, at udsætte den for teknikker, for nye former for udtryk. Det betyder også at udfordre min tilgang til emnet ved at påtvinge mig nye spilleregler. Maleriet er for mig et spørgsmål om ‘synsvinkel’, ikke om holdning eller idé. Enten forstår jeg motivet indefra; så ved jeg ikke, hvor og hvordan jeg vil komme ud, hvis jeg får konturen at se. Enten angriber jeg det udefra. Det menneskelige øje er begrænset. Det kan kun holde fast ved et punkt i rummet. Hvis man spiller perceptionens spil, bliver man udsat for reelle forvrængninger. Hvert motiv medfører derfor en unik læsning og bringer i min maleri en stilændring, som ofte forvirrer publikum. Først og fremmest arbejder jeg gennem akkumulering. Jeg pålægger mig et sæt begrænsninger gennem farver, materialer og værktøjer, der er begrænsede, anvendt til hin hver af disse serier og i et konstant format. Dette for at skabe en reel variation. Hvis resultatet tilfredsstiller mig, afspejler dette arbejde nogle gange et enkelt lærred, lidt som synthesesen af disse erfaringer. Det giver mig mulighed for at afslutte en cyklus og især ikke at slå rod i en know-how, der kun ville føre til en kopi af mig selv. “Kunstneren, der befinder sig, mister sig selv” sagde Max Ernst en gang. Jeg tror fuldstændigt på det. Hvis man vil finde noget, må man skabe handicap og påtvinge sig spilleregler, overraske sig selv." Georges Van Ruymbeke
Sælger's Historie
Georges VAN RUYMBEKE (Født i 1941)
Nøgne kroppe i skoven, undersøgelse, 1970
Akvarel og pastel på papir
Format: 15 x 16 cm
Signeret og dateret nederst til venstre
I god stand. Uden ramme.
Oprindelse: Samling af maleren og gravøren normand Michel Saillour.
Originalt værk leveret med faktura og ægthedsbevis.
Hurtig, omhyggelig og forsikret afsendelse.
Køb med fuld tillid!
Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, er født den 2. januar 1941 i L'Omme i Nordfrankrig.
"Kunstner, der rører ved alting! I min store selvironi gør jeg krav på denne titel. Jeg udøver mig som en regulær boltydelse af erfaringer og forskellige kunstneriske praksisser. Jeg er ivrig efter at sætte næsen i alle hjørner af den visuelle skabelse. Hvad er mere opløftende end at give sig i kast med en ny tilgang til en kunst, der dukker op omkring livets sving? Jeg har aldrig kunnet modstå det, og skidt pyt til dem, der ønsker at begrænse mig til en enkelt praksis, i en enkelt stil, der er tydeligt identificerbar og tryg. Folk siger, at konsekvens udgør stilen. Min egen er at sætte den konstant på prøve, at stille spørgsmålstegn ved den, at udsætte den for teknikker, for nye former for udtryk. Det betyder også at udfordre min tilgang til emnet ved at påtvinge mig nye spilleregler. Maleriet er for mig et spørgsmål om ‘synsvinkel’, ikke om holdning eller idé. Enten forstår jeg motivet indefra; så ved jeg ikke, hvor og hvordan jeg vil komme ud, hvis jeg får konturen at se. Enten angriber jeg det udefra. Det menneskelige øje er begrænset. Det kan kun holde fast ved et punkt i rummet. Hvis man spiller perceptionens spil, bliver man udsat for reelle forvrængninger. Hvert motiv medfører derfor en unik læsning og bringer i min maleri en stilændring, som ofte forvirrer publikum. Først og fremmest arbejder jeg gennem akkumulering. Jeg pålægger mig et sæt begrænsninger gennem farver, materialer og værktøjer, der er begrænsede, anvendt til hin hver af disse serier og i et konstant format. Dette for at skabe en reel variation. Hvis resultatet tilfredsstiller mig, afspejler dette arbejde nogle gange et enkelt lærred, lidt som synthesesen af disse erfaringer. Det giver mig mulighed for at afslutte en cyklus og især ikke at slå rod i en know-how, der kun ville føre til en kopi af mig selv. “Kunstneren, der befinder sig, mister sig selv” sagde Max Ernst en gang. Jeg tror fuldstændigt på det. Hvis man vil finde noget, må man skabe handicap og påtvinge sig spilleregler, overraske sig selv." Georges Van Ruymbeke
