Alberto Carlos Ayala (XX) - Thera

Operaen tager inspiration fra den minoiske udbrud på øen Théra (Santorini), et af de største vulkanske begivenheder i menneskehedens historie, der fandt sted omkring det 17. århundrede f.Kr. og klassificeret blandt de højeste niveauer på VEI-skalaen (Volcanic Explosivity Index). Denne begivenhed, der kunne omdefinere territorier, klimaforhold og kulturelle strukturer i det antikke Middelhavsområde, antages som begrebsmæssig og tidsmæssig matrices for værket. Overfladen af maleriet fremstår som et incandescens-farvesfelt, hvor den dominerende røde farve virker som primær substans og fremkalder den oprindelige dimension af magmaets kraft som den generative kraft bag planeten. Farven fastholder energi: en visuel varighed, der henfører til de dybe processer gennem hvilke Jorden har skabt vilkårene for liv, frugtbarhed og i sidste ende menneskelig velstand. På højre kant af kompositionen bryder en mørk og ujævn materiel koncentration kontinuiteten i farvefeltet. Dette element, formet og lagdelt, fungerer som et hænderet vulkanudbrud, som en geologisk tærskel hvor materialet fortynder og komprimeres. Maleriet gengiver en portion energi og materie, kondenseret i en essential form til en virkelig, situeret og historisk bestemt begivenhed. Arbejdet indgår i en bredere søgen, hvor Ayala giver sig ud på en rejse til at udforske de vigtigste vulkanske systemer på planeten. Rejse, direkte observation og videnskabelig studium danner grundlaget for en praksis, der følger VEI-skalaen som struktur for geologisk eksplosivitet og i forhold til eksistensen af geologiske æraer i forhold til menneskets korte liv. Hvert maleri svarer til et specifikt øjeblik og en del af den oprindelige materia, der bidrog til at forme verdens form. Farven fungerer som materie-tid: den incandescente ende bygger et kontinuert mentalt rum, mens den mørke zone koncentrerer vægt, brud og dyb erindring. Den afledte spænding er af strukturel karakter og indskrives i balancen mellem felt og begivenhed, mellem kontinuitet og akkumulering, mellem oprindelse og transformation. Maleriske sprog forholder sig til tonal maleri og til tendenser i materielt minimalisme gennem en målt håndtering af gesten og bevidsthed om tærsklerne mellem fyld og tomrum. Overfladen bygges op gennem graduelt sedimentation og bekræfter en vision om malerkunst som et sted for kontemplation og som en handlings erkendelse af naturens kreative eksplosivitet. Af hensyn til formel stringens, konceptuel klarhed og evne til at bære en langvarig søgen, placerer værket sig naturligt i en high-end samler- og institutionsmæssig kontekst.