yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionel 100 % bomuldsrent lærred af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato-mærket. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, og bruger nutidige midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i omgørende, romantiske og fine atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt bevægende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstværk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest bekvemme mulighed i den enkelte sag.
Den estimerede leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationen.
Anvendelsen af Kintsugi-koncepter i dette værk er sublim. Det begrænser sig ikke til et objekt, men omfatter hele rummet. Planeterne og himlen viser gyldne sprækker, der antyder, at universet selv er en enhed, der lider, går i stykker og genopbygges. Teknikken med “guld” over den dybblå farve og okkeren forvandler rummet's ensomhed til en fejring af overlevelse. Her er modstandskraften ikke en individuel handling, men en universel lov.
Figuren af Den lille Prins, klædt i en dragt, der virker som om den er smedet af stjernestykker og guldmavebroderi, symboliserer identiteten formet gennem rejsen. Hvert spræg i hans verden repræsenterer et møde, et tab eller en lært lektie. Ulden, rolig med en ynde, og rosen, intakt men levende, fungerer som minderanker. Værket siger os, at vi er resultatet af vores brud; at vores sår — ligesom lærredets — er det, der gør os unikke og “essentielle.”
Kompositionen anvender en tekstur, der efterligner gammel stucco og sprækket keramik, hvilket giver billedet en patina af tidløshed. Ved at fusionere den mest elskede popfigur fra litteraturen med Kintsugi-æstetikken formår kunstneren at formidle, at skønheden i det uperfekte er den højeste form for perfektion. Det er en invitation til at omfavne vores egen skrøbelighed, forstående at, ligesom de verdener den unge prins bebor, er vores knive dele dem, der tillader lyset (guld) at skinne stærkere.
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionel 100 % bomuldsrent lærred af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato-mærket. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, og bruger nutidige midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i omgørende, romantiske og fine atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt bevægende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstværk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest bekvemme mulighed i den enkelte sag.
Den estimerede leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationen.
Anvendelsen af Kintsugi-koncepter i dette værk er sublim. Det begrænser sig ikke til et objekt, men omfatter hele rummet. Planeterne og himlen viser gyldne sprækker, der antyder, at universet selv er en enhed, der lider, går i stykker og genopbygges. Teknikken med “guld” over den dybblå farve og okkeren forvandler rummet's ensomhed til en fejring af overlevelse. Her er modstandskraften ikke en individuel handling, men en universel lov.
Figuren af Den lille Prins, klædt i en dragt, der virker som om den er smedet af stjernestykker og guldmavebroderi, symboliserer identiteten formet gennem rejsen. Hvert spræg i hans verden repræsenterer et møde, et tab eller en lært lektie. Ulden, rolig med en ynde, og rosen, intakt men levende, fungerer som minderanker. Værket siger os, at vi er resultatet af vores brud; at vores sår — ligesom lærredets — er det, der gør os unikke og “essentielle.”
Kompositionen anvender en tekstur, der efterligner gammel stucco og sprækket keramik, hvilket giver billedet en patina af tidløshed. Ved at fusionere den mest elskede popfigur fra litteraturen med Kintsugi-æstetikken formår kunstneren at formidle, at skønheden i det uperfekte er den højeste form for perfektion. Det er en invitation til at omfavne vores egen skrøbelighed, forstående at, ligesom de verdener den unge prins bebor, er vores knive dele dem, der tillader lyset (guld) at skinne stærkere.

