Bernd and Hilla Becher - At Museo Morandi (VERY FRESH) - 2009

STOR MULIGHED for at købe denne SUPER SMUKKE SMÅ KATALOGBOG af Bernd og Hilla Becher -

i SÅ FRISK TILstand.

Udgivet til den omhyggeligt sammensatte udstilling på Museo Morandi i Bologna i 2009.
Ved siden af 14 duotone-plates vil den medfølgende katalog indeholde et interview med Hilla Becher (Bernd Becher døde i 2007), foretaget af Gianfranco Maraniello, direktør for Museo Morandi.

Dokumenterende bygninger fra den industrielle æra truet af forfald eller nedrivning, skabte Bernd og Hilla Becher et hidtil enestående fotografisk katalog over dem i enkelte "portrætter" og typologiske serier. Fotografens modtog international anerkendelse med forskellige priser og udmærkelser samt holdt udstillinger af deres værker i gallerier og museer verden over.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konceptuelle kunstnere og fotografer, der arbejdede som et samarbejdende duo. De er bedst kendt for deres omfattende serier af fotografiske billeder, eller typologier, af industrielle bygninger og strukturer, ofte organiseret i gitter. Som grundlæggere af det, der senere blev kendt som 'Becher-skolen' eller Düsseldorfer Schule der Fotografie, har de påvirket generationer af dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og i udlandet. De modtog Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf-skolen for fotografering refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970’erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher.
Kendte for deres stringente hengivenhed til den tyske tradition fra 1920’erne Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers’ fotografier klare, sort-hvide billeder af industriarketyper (kulminer, vandtårne, kulbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede lærernes tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de beholdt den dokumentariske metode, som deres undervisere foreskrev.

Schirmer og Mosel, München. 2009. Første udgave, første tryk.

Paperback (som udstedt). 200 x 230 mm. 45 sider. Billeder: Bernd og Hilla Becher. Redigeret af Gianfranco Maraniello. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Indeni som ny og ulæst. Udenfor meget frisk; let brugsspor. Samlet i meget fin stand.

Stor Bernd og Hilla Becher-titel - i meget frisk tilstand.

Becherne -
famøse for deres kunstnerbøger (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).
Becherne -
begav til 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
Becherne -
famøse for 'Becher-Klassen' eller 'Becher-Skolen'.
Becherne -
lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

'Bernd Becher blev født i Siegen. Han studerede maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, derefter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher blev født i Potsdam. Før Hilla begyndte at studere fotografering ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, havde hun gennemført en læretid som fotograf i sin fødeby Potsdam. Begge begyndte at arbejde som freelance-fotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf og koncentrerede sig om produktfotografering. De blev gift i 1961.
Mødet som studerende ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957 begyndte Bernd og Hilla Becher først at samarbejde om fotografering og dokumentation af den forsvindende tyske industribygning i 1959. Ruhr-dalen, hvor Bechers familie havde arbejdet i stål- og mineindustrien, var deres første fokus. De var fascinerede af de lignende former, som visse bygninger var designet i. Efter at have samlet tusindvis af billeder af enkelte strukturer, bemærkede de, at de forskellige bygningsværker – af kølerøre, gasbeholdere og kulbunker, for eksempel – delte mange karakteristiske formelle kvaliteter. Derudover blev de fascineret af det faktum, at så mange af disse industrielle bygninger syntes at være bygget med stor opmærksomhed på design.
Sammen begyndte Becherne først at fotografere med et 6x9 cm kamera og derefter (efter 1961) mest med et stort format Plaubel Peco 13x18-centimeter (5x7-tommer) monorail-kamera. De fotograferede disse bygninger fra en række forskellige vinkler, men altid med et ligefremt 'objektivt' synspunkt. De justerbare standarder på monorail-kameraet gav dem perspektivkontrol for at opretholde parallelle linjer i deres fotografier. De anvendte en række optikker fra 90 mm vidvinkel til 600 mm telelinser for at få lignende emner til at fremstå med ungefær samme størrelse, selvom de ikke altid kunne fotografere fra samme afstande. De valgte at arbejde i sort-hvid af både hensyn til at fange rumlige volumen uden distraktionen af farve, og sin pålidelighed og omkostninger i forhold til de farvede materialer på det tidspunkt. Efter at have arbejdet med 13x18-centimeter glasplader flyttede de omkring 1970 til negative arkfilm med 25 ASA. De lavede typisk to eksponeringer for hver udsigt, med eksponeringstider fra 10 sekunder til et minut. Becherne delte mørkekammeropgaverne, hvor Bernd udviklede negativen, og Hilla lavede trykkene. For at få himlen til at fremstå hvid i deres tryk, photograph de ofte på overskyede dage men tilpassede deres belysning til hvert motiv (ved brug af en blå filter når himlen var blå), eller photographed tidligt om morgenen i foråret og efteråret. Deres motiver omfattede bindingsværkshuse (tømmerbyggerarbejde), gårde, vandtårne, kultipler, køletårne, kornhøster, kulbunkers, koksovne, olieraffinerier, blæseovne, gasbeholdere, opbevarings siloer og lagre. På hvert sted lavede Becherne også overordnede landskabsbilleder af hele anlægget, som satte bygningsværkerne i deres kontekst og viste, hvordan de relaterer til hinanden. De udelod detaljer, der ville uddybe det centrale tema, og i stedet etablerede de sammenligninger af synsvinkel og belysning, gennem hvilke øjet ledes til det grundlæggende strukturelle mønster i de billeder, der blev sammenlignet. Dette princip, der er beslægtet med filosofien bag New Topographics-bevægelsen, er tydeligst i de to udgivne serier, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor billederne sættes i kontrast i grupper af tre. Et andet tidligt projekt, som de forfulgte i næsten to årtier, blev udgivet som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, et visuelt katalog over bygningsarter, en tilgang der karakteriserede meget af deres arbejde.

Med fokus på den kulturelle dimension af industriel arkitektur viste deres arbejde også behovet for bevarelse af disse bygninger. På parrets initiativ blev Ruhr-området Zollern II/IV-kollegiet ved Dortmund-Bovinghausen i Ruhr selv en bevaringsværdig landemærke.
Becherne fotograferede også uden for Tyskland, herunder fra 1965 bygninger i Storbritannien, Frankrig, Belgien og senere i USA. I 1966 foretog de en seks måneders rejse gennem England og det sydlige Wales, hvor de tog hundreder af billeder af kulindustrien omkring Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 rejste de til Nordamerika for første gang og besøgte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sydlige Ontario, og afbildede en række industrielle konstruktioner, fra kulknuser til træramme-tårne.
Becherne udstillede og udgav deres enkeltbilled gelatin-sølvtryk, grupperet efter motiv, i et gitter af seks, ni eller femten. I midten af 1960'erne havde Becherne fastlagt en foretrukken præsentationsform: billeder af strukturer med lignende funktioner vises side om side for at invitere beskueren til at sammenligne deres former og design ud fra funktion, regionale særpræg eller bygningernes alder. Becherne brugte betegnelsen 'typologi' til at beskrive disse ordnede billedsæt. Titlerne på værkerne er lakoniske, og billedteksterne nævner kun tid og sted. I 1989–91, til en udstilling på Dia Art Foundation i New York, introducerede Becherne en anden form i deres oeuvre: enkeltbilleder der er større i størrelse — 24 x 20 tommer — og fremstillet enkeltvis, i stedet for som gitterede tableau.

I 1976 begyndte Bernd Becher at undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politikker forhindrede Hilla i samtidig ansættelse), hvor han forblev i fakultetet indtil 1996. Før ham var fotografiet udelukket fra, hvad der var stort set en skole for malere. Han påvirkede studerende, som senere gjorde sig et navn inden for fotografiens verden. Tidligere studerende af Bernd inkluderede Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.

Efter Bernd Bechers død fortsatte enken Hilla med at genindsamle deres værker, for det meste ved at bruge eksisterende fotografier.

Becherne havde deres første gallerieksponering i 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres værker blev bedre kendt i USA med udgivelsen af deres bog Anonyme Skulpturen i 1970. Becherne blev vist på George Eastman House og i soloudstillinger på Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 organiserede Institute of Contemporary Arts, London, en udstilling af deres værker, som turnerede i Storbritannien. Parret blev inviteret til at deltage i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven arrangerede en retrospektiv af kunstnernes arbejde i 1981. I 1985 havde kunstnerne en stor museumsudstilling, som senere drog til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. I 1991 vandt kunstnerne Leone d’Oro-prisen for skulptur ved Venezia Biennale. Venezianens installation blev senere i 1991 omarbejdet i en retrospektiv udstilling på Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen blev udstillet i 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retroups af parrets arbejde er blevet arrangeret af Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterede Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I modsætning til tidligere udstillinger blev Becheres arkitektoniske billeder vist som enkle "portrætter", mens Sanders’ fotografier af mennesker blev præsenteret som typologiske gitter. I 2022 afholdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv af deres fotografiske oeuvre, som modtog 'blockbuster'-anmeldelser fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en række (for det meste) tyske fotografer, herunder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den canadiske fotograf Edward Burtynsky hentede også inspiration fra duoen og arbejder i en lignende stil. Ud over sine vitale dokumentariske og analytiske kvaliteter har Becherernes langhære projekt også haft en betydelig indflydelse på Minimalisme og Konceptuel Kunst siden 1970’erne.

Den højeste pris, som ett af duoens værker opnåede, var for Water Towers (1972), et gitter af ni fotografier, som blev solgt for 441.940 US-dollar hos Sotheby’s Paris, den 15. november 2015.'
}} }})14.0,0]}]} } }}}) }}}} } } } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} } }}}}}} }}}}}} } }}}}}} }}}}}} } }}}}}} }}}}}} } }}}}}} }}}}}} } }}}}}} }}}}}} } }}}}}} }}}}}} }}}}}}