European school (XIX) - Still life

Hej,

Jeg foreslår et gammelt, autentisk og sjældent værk, et fascinerende eksempel på den hollandske tradition, der vedbliver at være til stede i det parisiske liv i det nittende århundrede. På det tidspunkt er PARIS, som er under fuld ombygning under baron HAUSSMAN’s myndighed, Verdens centrum for kunstnerisk magt. Mange malere fra Nordeuropa kommer hertil, blandt andet for at bringe deres mestring af clair-obscur-teknikken og deres sans for teksturer.

Dette meget realistiske oliemaleri på lærred er pyramideformet. Frugter, støttet af løv, står ud mod en næsten ensartet mørk baggrund. Man kan skelne klynger af druer i mange farver, behandlet med en bekymring for gennemsigtighed og glans, mens ferskner farvet i rød og orange bærer og giver en blød og silkeagtig stemning. Der ses også figentræer genkendelige på grund af deres oppustede forme og purpuste og grønne nuancer. En halvtåget granatæble står i midten af værket og afslører en kvart af en rød og tekstureret frugtkød. En let sløret løvgang i baggrunden, hvor nogle blade ser visne ud, tilføjer værket afstand og dybde.

Den hollandske indflydelse er tydelig i de følgende teknikker:
- tilstedeværelsen af clair-obscur, også kaldet „ténébrisme“ for en dramatisk effekt. Forestil dig en interiørbelysning ved stearinlys; den mørke og dybe baggrund får volumene til at træde frem. Denne teknik minder om arven fra den hollandske guldalder (17. århundrede).
- materiernes gengivelse. Kunstneren spiller på kontrasterne mellem ferskenens fløjlsagtige hud, et fint mat lag på de sorte druer og den voksede fremtræden af de hvide druer: „pruine“.
- en meget varieret farvepalet. Den er både dæmpet og rig og domineret af jordige toner, ocre og dybe grønne farver afbrudt af frugternes glans i front.

I denne pyramideformede komposition gemmer der sig en dyb refleksion over tid. Den giver øjet et solidt fundament, der repræsenterer den ordnede tilstand. Den symboliserer perfektion og henviser også til Hellig Trinitet i den hellige kunst, som her er transponeret til den plantelige verden. Denne åndelige konnotation i en trekantet form er en diskret påmindelse om den guddommelige perfektion. Ved at organisere frugtens overflod i en trekantet struktur påtvinger kunstneren en intellektuel og åndelig orden i en søgen efter stabilitet. Den pyramidale form kaldet „den levende geometri“ er en arv fra Renaissance og barok kunst.

I clair-obscur’en repræsenterer frugtens pyramide også forgængelighed. Den minder os om, at på trods af rigdommen og kompositionens overflod er alt, hvad vi ser, flygtigt. Kontrasten mellem lyset på frugterne og den mørke baggrund styrker denne idé om skrøbelighed i forhold til tidens gang takket være følgende symboler:
- den pyramidale struktur guider øjet mod toppen og understreger modenhedens glans; den symboliserer opstigning.
- valget af denne stabile form til at fremhæve forgængelige objekter skaber dramatisk spænding. Det er selve forgængelighedens natur, der afspejles i en kontrast: at fryse den flygtige skønhed i en evig arkitektur. Det er en måde at fryse skønheden i den levende verden, før den forsvinder.
- denne pyramidale struktur giver mulighed for at organisere naturens kaos efter matematiske regler gennem det gyldne snit og forvandle dermed en ophobning af frugter til et kunstværk, der er „intellektuelt“.
- ved at lagre frugterne ovenpå hinanden skaber kunstneren relief og dybde. Uden denne subtile flokning ville værket se „fladt“ ud. De store hollandske mestre mestrede netop denne kunst, og derfor tilhører denne usignerede oliemaleri den hollandske skole. Det er en hyldest til den hollandske guldalder, fortolket i det 19. århundrede af en hollandsk maler, der var nostalgi omkring denne æra.

Omkring 1850 havde kunstnere som Jan VAN DAEL eller medlemmer af familien SPAENDONCK allerede sat Paris på kortet med deres blomster- og frugtmotiver. Dette oliemaleri indskriver sig i denne række af specialister, der svarede på den parisiske bourgeoisies ønske om elegante værker, der vækker tanken om rigdom og raffinement.

Størrelser på trærammen: 68 cm x 59 cm
Størrelse på lærredet: 56 cm x 47 cm

Dette autentiske oliemaleri er blevet restaureret i næsten to århundreder og er fornyligt marouflageeret af en professionel. Det forbliver præsentabelt i en smuk og ordentlig stand med normale alderslige slitage, hvilket også giver „den gamle charme“. Det er netop blevet renset for nylig, og der er anvendt en blank UV-bestandig lak af Winsor & Newton. Maleriet præsenteres i en Louis XV/Napoleon III-stilramme, finhugget og rigt dekoreret med planteornamenter, typiske for den øverste midt- og 19. århundredes økletiske smag. Den har runde skaller, krøller i hjørnerne, voluter i et relieffyldt dekor. Denne udsmykkede ramme er fuldstændig restaureret og fremstår som ny. En patineret gammel-guld farvet bladning til den varme „vieil or“- nuance samt en blankmetallisk guld til selve bladningen er tilføjet, hvilket giver et let kontrast og fremhæver den samlede værdifulde udseende. Lærredet er originalt.

Billederne, der fremstilles uden nogen redigering, fungerer som beskrivelser.

Denne restaurerede oliemaling, som jeg kalder „m-figue mi-raisin“, er klar til at blive ophængt. Den står som vidnesbyrd om en stor hollandsk kunstner, der opholdt sig i PARIS, en by i massiv vækst og modernisering. Fra 1789 til begyndelsen af det tyvende århundrede, i hovedstaden som blev et sandt kunstnerisk frugtbærende sted, bliver ikke mindre end 1800 hollandske malere som „rejsende“ registreret, herunder naturligvis Vincent VAN GOGH, men også Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER osv. Disse store talenter, som Paris-tilknyttede, har i høj grad bidraget til at gøre deres kultur og teknikker kendt over hele verden.