Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
| € 85 | ||
|---|---|---|
| € 80 | ||
| € 75 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
En stilleben iscenesat som en meditation over tid, overlevelse og stille udholdenhed. I midten skrider skildpadden langsomt hen over en lav hylde, sit skjold gengivet med en næsten geologisk tålmodighed. Skabningens blik er vågent, men uforstyrret, legemliggørende lang levetid snarere end bevægelse.
Til højre rejser en ophængt søhest sig lodret, bevaret og immobiliseret, og gør et levende væsen til et objekt til eftertanke. Dens sarte form står i kontrast til skildpaddens vægt og varighed. Sammen antyder de modstridende rytmer i naturen: det ældgamle og jordbundne versus det skrøbelige og marine.
Bag dem introducerer en lerkrukke overgroet af ivy en note af vedholdenhed og forfald. Ivy'en klatrer blidt, ligeglad med stilheden nedenunder, og forstærker maleriets centrale spænding mellem liv, der fortsætter, og liv, der er blevet standsat. Den varme, tilbageholdte baggrund og teatralske draperinger kalder på klassiske stillebenstraditioner, mens valget af motiver introducerer en tydeligt nutidig uro.
Kompositionen føles mindre dekorativ end filosofisk, og indbyder beskueren til at overveje, hvordan objekter, væsener og symboler udlever deres oprindelige kontekst og bliver gennem tiden transformeret til relikvier, trofæer eller vidner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) er en fremtrædende italiensk maler, hædret for sin raffinerede fusion af klassisk teknik og nutidig sensitivitet. Hans værk afspejler en dyb ærefrygt for renæssance- og neoklassiske traditioner, tolkede på ny gennem et intimt og moderne blik. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med inddragelse af mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den vedvarende dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
En stilleben iscenesat som en meditation over tid, overlevelse og stille udholdenhed. I midten skrider skildpadden langsomt hen over en lav hylde, sit skjold gengivet med en næsten geologisk tålmodighed. Skabningens blik er vågent, men uforstyrret, legemliggørende lang levetid snarere end bevægelse.
Til højre rejser en ophængt søhest sig lodret, bevaret og immobiliseret, og gør et levende væsen til et objekt til eftertanke. Dens sarte form står i kontrast til skildpaddens vægt og varighed. Sammen antyder de modstridende rytmer i naturen: det ældgamle og jordbundne versus det skrøbelige og marine.
Bag dem introducerer en lerkrukke overgroet af ivy en note af vedholdenhed og forfald. Ivy'en klatrer blidt, ligeglad med stilheden nedenunder, og forstærker maleriets centrale spænding mellem liv, der fortsætter, og liv, der er blevet standsat. Den varme, tilbageholdte baggrund og teatralske draperinger kalder på klassiske stillebenstraditioner, mens valget af motiver introducerer en tydeligt nutidig uro.
Kompositionen føles mindre dekorativ end filosofisk, og indbyder beskueren til at overveje, hvordan objekter, væsener og symboler udlever deres oprindelige kontekst og bliver gennem tiden transformeret til relikvier, trofæer eller vidner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilien) er en fremtrædende italiensk maler, hædret for sin raffinerede fusion af klassisk teknik og nutidig sensitivitet. Hans værk afspejler en dyb ærefrygt for renæssance- og neoklassiske traditioner, tolkede på ny gennem et intimt og moderne blik. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med inddragelse af mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den vedvarende dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
