Filippo Lauri (1623 – 1694), Workshop af - Apollo e Dafne

Workshop af FILIPPO LAURI
(Rom, 1623 – 1694)
Apollo og Dafne
Olie på lærred, cm. 42 x 62
Indramning dimension cm. 51 x 72 x 5 ca.

NOTE: Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiarts samling. Berettiget oprindelsesbevis. Arbejde med gildet træ- og sølvramme og mistura (defekter):

Vi takker Prof. Michele Danieli for at have givet attributionsforslag til værket.

Vi præsenterer i kataloget et pragtfuldt værk skabt mellem slutningen af det 17. århundrede og begyndelsen af det 18. århundrede af en talentfuld forfatter, der skildrer myten om Apollo og Dafne, et celebert afsnit fra Ovids Metamorfoser. Maleriet indfanger det kulminerende øjeblik i fortællingen: nymfen Dafne, for at undslippe gudens forfølgelse, påkalder Peneus fader, så han forvandler hende til et laurbtræ. Apollo er afbildet til venstre med buen stadig i hånden, mens Dafne i midten er fanget i øjeblikket af transformationen, armene bliver til grene og kroppen begynder at gro ned i jorden. Til højre dukker Peneus op, genkendelig som en ældre mandlig skikkelse med skæg, ledsaget af andre vandsnymfer. Ovenover ses en vuggende, vingerne putto – identificerbar som Eros (eller Cupido) – der observerer scenen: det var hans pile, der udløste Apollo’s uundgåelige kærlighed og Dafnes afvisning.

Allerede omtalt af markedet som anonym i den romerske skole fra det første 18. århundrede, afslører leret tydeligt en cortonesk karakter og passer ind i den figurative kultur hos Francesco Trevisani, Michele Rocca og især Filippo Lauri, hvis værksted værket synes at nærme sig i stil og formelle træk.

Allerede ved første undersøgelse fremgår den sensuelle behag i opfindelsen, som antyder en dekorativ hensigt til et rigmandsboligs seceserende rum. Vi står altså over for et værk, hvor mytisk indhold og formgivning smelter sammen i et maleri­sprog med stor tiltrækningskraft, afledt af den romerske tradition fra det 17. århundrede, der i højere grad omfavner klassicistisk kultur i hovedstaden. Denne tradition blev også beriget gennem bidrag fra de emilianske kunstnere, elever og tilhængere af Annibale Carracci – såsom Domenichino, Francesco Albani og Guido Reni.

Værkets skaber viser en raffineret og beskrivelser-orienteret billedidé, understøttet af en omhyggelig udførelse og en varm og lys palette. Stilistisk kendetegn genkendes som hånden af en dygtig midtitalisk mester aktiv i det 17. århundrede, også følsom over for læreren af de store flamske mestre og samtidig i stand til at forudlede de mest dristige lys-eksperimenter i det følgende århundrede.

Af disse grunde virker forslaget – allerede udtrykt af forskere – overbevisende at tilskrive værket til et område ikke langt fra forsøgene af Filippo Lauri’s skole (Rom, 1623 – 1694), en strålende menneske og maler af stor talent, blandt de centrale aktører i Rom- kunstscenen i det 17. århundrede. Efter uddannelse i faderens værksted, Balthasar Lawers’, af født i flamand (italiatised as Lauri), skabte han vigtige freskomalerier, altertavler og mange lærreder med profant motiv, særligt værdsat af samtidskollektionen for deres elegante sensualitet.

Som bevis for den foreslåede attribution vil en sammenligning af maleriet med andre værker af Filippo Lauri være tilstrækkelig, hvor man finder stilistiske ligheder, ikke tilfældige: brugen af skiftende farver, diffust lys, figurernes ynde og den atmosfæriske helhedsindtryk minder om mesterens sene modenhedslignende værker, hvilket antyder fuld overensstemmelse med det raffinerede malersprog, der kendetegner hans højest producerede perioder.

Med hensyn til værkets tilstand fremtræder lærredet generelt i rimeligt forsvarlige forhold ifølge maleriets alder; overfladen er matchet og billedet læses tydeligt. Ved synlig oplysning viser maleriet nogle slidspor, ridser og mindre farvefald, med foret maleri og sår. Ved undersøgelsen af Wood-lampen fremkommer yderligere restaureringer, men på grund af dette er det ikke muligt at udelukke yderligere tidligere restaureringer. Maleriet er udklædt. Rammen kunne være blevet udskiftet i forbindelse med tilbagerulningen. Vores condition‑report er nøjagtigt og omhyggeligt, men i alle tilfælde delvist og ikke fuldstændig udtømmende, da den ikke er udført i specialiserede laboratorier og uden specifikke tekniske støtteværktøjer. Ved sollys ses et fint craquelé svarende til epoken. Målene for lærredet er cm. 42 x 62.

Maleriet er prydet af en guldlakeret træramme i guld og sølv og mistura, med stor effekt (rammens mål cm. 51 x 72 x 5 ca., tilstedeværende fejlforhold). "Rammen vist på de fotografier, der er vist ovenfor, er blevet tilføjet af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden yderligere omkostninger, så den er klar til udstilling, så snart den ankommer. Rammen medfølger som en tjeneste og anses ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke være gyldige grunde til at åbne en reklamation eller annullere en ordre."

OPRINDELSE: Privat Samling
UDGIVELSE:
 Ikke udgivet;
 I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med tusind kulturer. INEDITA KVADRERIA katalog over malerier i samlingen af cyklen “I Miti e il territorio”, Udgiver Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Ved salg uden for Italiens grænser skal køberen afvente ekspeditionstider for eksportprocedurer.