yamila - Ángel de la Devoción: La Plegaria Restaurada






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket der præsenteres er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udgået digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer fra digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sans for detaljer.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med boblepude for at sikre dets integritet under transport. Forsendelserne foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
I dette følsomme værk bliver figuren af en Engel i bedende holdning til lærredet for en dybere udforskning af åndelig heling. Ved at anvende Kintsugi-estetikken præsenterer værket en skulptur, der efterligner klassisk marmor, hvis tilsyneladende sårbarhed forvandles ved interventionen af “guld”, der forsegler dens brud.
I modsætning til actionfigurer repræsenterer denne Engel freden, der findes efter at have accepteret skaden. Revnerne, der løber gennem hænderne og klædet, forbundet af gyldne åre, symboliserer, at endda det guddommelige eller det reneste kan gå i stykker, men at det netop i denne reparation ligger dets største værdi. Hvælvende gyldne vinger fungerer som en visuel ekko af den japanske teknik og antyder, at åndelig opstigning er uadskillelig fra vores ar.
"Dette værk inviterer beskueren til en stille meditation: Engelens stolthed ligger ikke i, at han er uden sprækker, men netop i dem. Kintsugi er her ikke alene en restaureringsteknik, men en velsignelse, der omdanner frakturen til en kilde til lys."
Med en blomsterfyldt baggrund, der henleder til barok kunst, og en belysning, der fremhæver den stenede tekstur, udgør dette stykke et high-end tilføjelse for samlere, der søger værker med en fortælling om håb, fred og evig skønhed.
Om værket:
Stykket der præsenteres er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udgået digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer fra digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sans for detaljer.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med boblepude for at sikre dets integritet under transport. Forsendelserne foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
I dette følsomme værk bliver figuren af en Engel i bedende holdning til lærredet for en dybere udforskning af åndelig heling. Ved at anvende Kintsugi-estetikken præsenterer værket en skulptur, der efterligner klassisk marmor, hvis tilsyneladende sårbarhed forvandles ved interventionen af “guld”, der forsegler dens brud.
I modsætning til actionfigurer repræsenterer denne Engel freden, der findes efter at have accepteret skaden. Revnerne, der løber gennem hænderne og klædet, forbundet af gyldne åre, symboliserer, at endda det guddommelige eller det reneste kan gå i stykker, men at det netop i denne reparation ligger dets største værdi. Hvælvende gyldne vinger fungerer som en visuel ekko af den japanske teknik og antyder, at åndelig opstigning er uadskillelig fra vores ar.
"Dette værk inviterer beskueren til en stille meditation: Engelens stolthed ligger ikke i, at han er uden sprækker, men netop i dem. Kintsugi er her ikke alene en restaureringsteknik, men en velsignelse, der omdanner frakturen til en kilde til lys."
Med en blomsterfyldt baggrund, der henleder til barok kunst, og en belysning, der fremhæver den stenede tekstur, udgør dette stykke et high-end tilføjelse for samlere, der søger værker med en fortælling om håb, fred og evig skønhed.
