Serena Grassetti - Part of Me #10





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Part of Me #10 af Serena Grassetti, originalt værk i blandingsmedier på råt lærred (85 x 55 cm), håndsigneret af kunstneren, år 2026, naturmotiv.
Beskrivelse fra sælger
Part of Me undersøger det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Skabt med naturlige farver, knyttet til jorden, fastsætter værket på lærredet evige nuancer gennem en afbalanceret og bevidst teknik, der forvandler tomrummet til stof og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på et lærredramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykker underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på et urammet lærred og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opstramningen for at undgå ændringer i tekstur og resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke dæklæderet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figur- og abstrakt udtryk og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvestrømmen af en person, der har formået at forvandle malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for samtidskunst. Dybet i farven afslører den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektiviteten af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at føre dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerteste af, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelser og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt de store i popkunst og konceptkunst.
Et unikt stykke til kunstsamleres elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med voksende anerkendelse i hele Europa og mere til. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i både individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Som barn har hun udøvet kunst, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med udstillelses- og samarbejdsforespørgsler af prestigefyldte udstillingsprojekter, og niveauer i samarbejde, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer teknikken ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra det delikate balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur."
Part of Me undersøger det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Skabt med naturlige farver, knyttet til jorden, fastsætter værket på lærredet evige nuancer gennem en afbalanceret og bevidst teknik, der forvandler tomrummet til stof og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på et lærredramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykker underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på et urammet lærred og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opstramningen for at undgå ændringer i tekstur og resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke dæklæderet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figur- og abstrakt udtryk og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvestrømmen af en person, der har formået at forvandle malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for samtidskunst. Dybet i farven afslører den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektiviteten af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at føre dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerteste af, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelser og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt de store i popkunst og konceptkunst.
Et unikt stykke til kunstsamleres elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med voksende anerkendelse i hele Europa og mere til. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i både individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Som barn har hun udøvet kunst, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med udstillelses- og samarbejdsforespørgsler af prestigefyldte udstillingsprojekter, og niveauer i samarbejde, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer teknikken ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra det delikate balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur."

