Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Smuk, udtryksfuld kunsttryk af Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med titlen Egern. Verket er et høj-kvalitets sirettryk på hvidt papir og i meget god stand.

- trykt og udgivet af Kunstforlaget omkring 1990-2020
- erhvervet direkte fra Kunstforlaget
- siden da professionelt, lyssikret opbevaret i Grafiklager

Kunstner: Pablo Picasso
Titel: Egern
Art: Kunsttryk
Teknik: Silketryk på Bütten-papir
Originalitet: Reproduktion
Blattstørrelse: 60 x 50 cm
Tilstand: Ny, perfekt stand
Oprindelse: Kunstforlaget
Epoke: Klassiske Moderne
Nationalitet: Spansk Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, og død 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medgrundlægger af kubismen og skaber af talrige revolutionerende kunstværker formede Picasso den moderne kunst markant. Hans alsidighed og innovationskraft strakte sig over maleri, skulptur, grafisk kunst, keramik og scenografi.

Picasso begyndte sin kunstneriske uddannelse i La Coruña og Barcelona, inden han flyttede til Madrid og senere Paris. I Paris, dengang centrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med værker af Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec og impressionisterne, hvis påvirkninger tydeligt ses i hans tidlige arbejder. Cézannes strukturelle tilgang og impressionisternes eksperimenterende farvevalg havde en dyb indflydelse på Picassos udvikling. Cézannes værk „Mont Sainte-Victoire“ og Toulouse-Lautrecs værker som „I Moulin Rouge“ påvirkede Picassos tidlige kunstneriske vision.

Et væsentligt vendepunkt i Picassos karriere var hans Blue Period (1901-1904), præget af melankolske temaer og blå farvetoner. Disse værker, som „Den gamle guitarist“ (1903), afspejler den følelsesmæssige dybde og udtryk, der også findes i værker af Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Gogh’s „Stjernenat“ og Munchs „Skriget“ viser en lignende intens følelsesmæssig resonans. Den blå periode markerede Picassos dybe fordybelse i menneskelig eksistens og lidelse, lignende de eksistentielle temaer i Käthe Kollwitz' værker.

Det afgørende brud med den traditionelle fremstilling kom med udviklingen af kubismen, som Picasso sammen med Georges Braque begyndte at udvikle omkring 1907. Et nøgleværk fra denne tid er „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), der opdeler den menneskelige figur i kantede, geometriske former og banede vejen for kubismen. Kubismen påvirkede mange kunstnere, herunder Fernand Léger og Juan Gris, som begge blev vigtige repræsentanter for bevægelsen. Légers „Die Stadt“ og Gris’ „Portræt af Pablo Picasso“ er ikoniske værker inden for kubismen. Picassos og Braques arbejder i denne periode influerede også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, der integrerede kubismen i deres egne, ofte farverige og dynamiske stilarter.

I 1920’erne begyndte Picasso at interessere sig for surrealismen og skabte værker, der var inspireret af drømme og det underbevidste. Denne fase viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske fremstillinger af det ubevidste og drømmeverdenen har paralleller til Picassos værker. Mirós „Harlekins karneval“ og Dalís „ubetingelsen for erindringen“ er ikoniske surrealistiske værker, der udforsker lignende temaer og teknikker. Også værker af Max Ernst og René Magritte, der understreger det surrealistiske og drømmeagtige, viser en intellektuel slægtskab med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale værk „Guernica“ (1937) er et kraftfuldt politisk statement imod krig og ødelæggelse. Maleriet, der skildrer bombningen af byen Guernica under den spanske borgerkrig, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en stærk klage over vold og undertrykkelse. Dette værk står i en række med de politisk engagerede værker af kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis vægmalerier også formidler stærke sociale og politiske budskaber. Riveras „Man at the Crossroads“ og Orozcos „Prometheus“ er eksempler på brugen af kunst som middel til social og politisk kommentar. Guernica påvirkede også kunstnere som Francis Bacon, hvis mørke og forvrængede figurer formidler en lignende intensitet og emotion.

I hele sin karriere vendte Picasso gang på gang tilbage til traditionelle emner som portrætter og stilleben, som han nytænkte på en innovativ måde. Hans portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyb psykologisk kompleksitet og følelsesmæssig intensitet, der minder om værker af Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles „Selvportræt“ og Klimts „Portræt af Adele Bloch-Bauer I“ giver indsigt i lignende psykologiske og følelsesmæssige dybder. Brug af farve og form i disse portrætter viser parallelle træk til Picassos ekspressive og symbolske fremstillinger af Frida Kahlo, hvis selvportrætter også dykker dybt ned i hendes personlige og følelsesmæssige verden.

I de senere år af sit liv eksperimenterede Picasso videre med forskellige stilarter og teknikker. Hans værker fra 1950’erne og 1960’erne, såsom serien „Maler og model“ og variationerne af „Las Meninas“, viser en konstant søgen efter nye udtryksformer og en fordybelse i kunsthistorien. Disse arbejder står i dialog med de klassiske mestre som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis værker Picasso fortolkede og videreudviklede på en helt unik måde. Velázquez’ „Las Meninas“ og Rembrandts „Nattevagt“ er ikoniske værker, der inspirerede Picassos senere værker. Også fortolkningen af de klassiske emner ses i værker af David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referencer i deres moderne værker.

Picassos indflydelse strækker sig over mange kunstnergenerationer og bevægelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har indarbejdet elementer af Picassos stilistiske mangfoldighed og innovationskraft i deres egne værker. Hockneys farverige og eksperimentelle landskaber og Johns’ ikoniske fremstillinger af det amerikanske flag og tal viser Picassos brede påvirkning. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kendt for deres provokerende og ikoniske værker, henvender sig til Picassos banebrydende tilgange. Koons’ „Balloon Dog“ og Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ afspejler den fortsatte udforskning af materialitet og koncept, som Picasso forudså i sine talrige kunstneriske faser.

Sammenfattende forbliver Pablo Picasso en central skikkelse i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig over adskillige bevægelser og kunstnergenerationer. Hans evne til at fusionere forskellige stilarter og teknikker og konstant udforske nye måder at udtrykke sig kunstnerisk gør ham til en uopslidelig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra impressionisterne til kubisterne og videre til surrealister og nutidige ikoner i kunstverdenen har Picasso gentagne gange fornyet grænserne for det, der er muligt, og forbliver et levende kunstarv i det 21. århundrede.

Informasjon om forsendelse:
Vi ruller trykkene på faste hårt kartonrør, vikler dem ind i bølgepap og sender dem i stærke kasser. Forsendelsen sker med sporingsnummer til sporingsformål.

Om os:
Vi har været i kunstbranchen i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariske øer, Taiwan -