Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Promenade en campagne

Lithographi på vellum-papir i formatet 37,5 x 53 cm.
Værket er nummereret og signeret med blyant af kunstneren.

Værket i meget god stand, har aldrig været indrammet.

Vi sørger for omhyggelig pakning, international sporing, forsikring og ekspresforsendelse for alle vores leverancer.

Nummereringen kan afvige fra billederne.

Claude MANOUKIAN er en billedkunstner født i 1936. "Der er vendepunkter i en malers liv som forklares dårligt, hvis ikke det er fordi pludselig bliver et godt maleri et enestående maleri. Det kommer som et lyn eller som Helligånden på Pinsedag. Man kan også sige, mere beskedent, at det sker som transformationen af Van Gogh, der fra at være en beskeden tegner blev et geni i kunsten. Claude MANOUKIAN har netop passeret det særlige skridt, der fører ham fra at være en god maler til en kunstner, hvis værk finder sin egen mærkning. Sikkert allerede var hans malerier båret af hans signatur, ved brugen af farver, der signede hans forfatterskab. Som Odilon Redon ved Claude MANOUKIAN ved han meget vel at forene nuancer, der, hvis de blev håndteret klodset, ville blive dissonante, mens de hos ham kun forstærker deres glans. Men nu, som han forlader det strengt figurative, nedbryder og recomponerer Claude MANOUKIAN formerne og integrerer i sit værk en yderligere dimension. Det er med mod, men med teknikerens sikkerhed, at han tolker konturerne, indrammer dem i hinanden. Det er ved at starte fra en ofte overfladisk udforskning, som Picasso har undersøgt for meget, at Claude MANOUKIAN vil indføre en anden type former, blevet en nyt digt under hans pensel. Så forskellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, skønt alle skriver i vers, forfølger Claude MANOUKIAN andre maleriske tilstande, og udvinder nye udtryk. Farvernes ekstase, der svæver over realiteten og som han integrerer i billedets hukommelse, men uden at være slave af den, komponerer han for kunsten og gennem kunsten uden at bruge det virkelige som andet end en støtte, en primitiv tilstand som han får til at udvikle sig. Øjet, det han ser, er kun afspejlingen af det, der bliver. Han bruger sin erindring som en gennemgående tråd, men han komponerer i sig selv sit barn, født af sanserne gennem synet og humøret, og derefter indskriver det på sit lærred. Som en nyfødt aldrig er helt lig med en af sine forældre, vil dette lærred, han maler, finde sin kilde dybt i et af sine elementer, som til tider kan dominere, ja, men som altid vil være delvist under påvirkning af det andet. Hvert lærred vil være en vandring mod opfyldelsen af en helhed og udtrykket af en æstetik, der differentierer hvert værk, samtidig med at det bevarer en fælles mening, som man kalder stil." Christian GERMAK