Roberto Ghezzi (1978) - Senza titolo

Opera købt direkte i kunstnerens hjem og er i perfekt vedligeholdelsesstand. Kunstneren anses for at være blandt Italiens mest talentfulde unge kunstnere.

ROBERTO GHEZZI

Født i Cortona i 1978.

Hans uddannelse startede i familiens skulpturstudie og blev videreudviklet ved Firenzekunstakademiet. Han begyndte at udstille i 1990'erne, og hans debut er forbundet med maleri. Hele hans produktion hviler på den stærke interesse for naturlandskabet, som han i begyndelsen undersøger både gennem maleri og gennem „på stedet“-eksperimenter i direkte kontakt med naturmiljøet. Det er en undersøgelse, der blev ført gennem et årti, som ud fra en videnskabelig tilgang til en dybdegående undersøgelse af den organiske virkelighed får en konceptuel form gennem materialet.

Tidligt i 2000’erne præsenterer han for offentligheden værker knyttet til ovennævnte undersøgelse, som er modnet gennem årene. Udforskninger og uforlignede værker, der opstår ud fra studier og eksperimenter i naturlige, ofte urørte steder, hvis titel Naturografier indeholder både det grundlæggende begreb om resultatet og processen. Sidstnævnte er en integreret del af værket i en rejse til ophavet af forholdet mellem kunstner og natur, hvor supporten er et rum for fællesskab mellem dem. Kunstneren skaber med naturen, men samtidig overvåger han hver fase af skabelsen: fra fastsættelsen af de inddledende variabler, til tidsfaktoren og helt til den endelige form.

Roberto Ghezzi har foretaget adskillige kunstneriske residencer,eksperimentelle undersøgelser og miljøinstallationer, ikke kun i Italien, men også i fjerne steder som Alaska, Island, Sydafrika, Norge, Tunesien, Patagonien, Danmark, Nordmakedonien, Grønland og Svalbard-øerne.

Han har realiseret kunstprojekter i samarbejde med vigtige forskningsinstitutter, herunder CNR ISMAR, CNR IOM, CNR ISP og ARPA.

Naturografier Naturografi er et neologisme skabt af kunstneren selv for at betegne værker, der er nedskrevet (grafi) af naturen og som han realiserer i en række landskabs-kontekster over næsten to årtier af aktivitet. Disse værker er lærreder skabt efter en proces, som Ghezzi har studeret, således at naturen selv efterlader spor på medier anbragt i miljøet i lange perioder.
På et tidspunkt i sin maleriske undersøgelse suspendere forfatteren den mest ortodokse malerpraksis og i stedet for pigmenter, olier og lignende, tilskriver han processer i naturen, der er i stand til at sedimentere spor på lærrederne, som er efterladt i naturen, takket være en behandling med miljøvenlige materialer. Han vælger egnede steder at forankre forsenene. Bestemmer, om de skal fremstå delvist fremtrædende eller om de skal graves ned eller nedsænkes i vandet. Forudser, ved analyse og empirisk logik, hvordan vindene, strømmen, vandet og naturlige eter vil påvirke dem på stedet og placerer dem ud fra forudsigelser. Derefter overvåger han, vender tilbage for at se progressionen af lærredet flere gange, indtil han mener, at de er klare til udtræk og eksponering, fordi intuitionen siger, at noget så smukt og mystisk er blevet overført ved kontakt til lærredet.
Med denne særegne praksis har han arbejdet i landskaber med stærk æstetisk effekt. Han har realiseret Naturografier i de endeløse Patagonias landskaber, i de naturparker i Makedonien, langs Tunesiens kyster og, med anden teknik men ensartet intention, blandt Grønlandshavets isdæk.

En sublim foredrivelse Bag hvert maleri eller installation ligger derfor en performativ praksis for dedikation til landskabet. Værket er resultatet af en usædvanlig proces, der gennemsyrer fortolkningen af arbejdet som et uundværligt øjeblik af analyse. Da det ”maleriske” værk ikke er produceret direkte af kunstnerens gest, men af naturen, er det i en kunstnerisk/ humanistisk optik det, der kommer ud som den fremherskende analyse, ikke morfologien af lærredet, men selve akten at trække sig tilbage fra repræsentationen, som kunstneren gennemfører. Det er i denne gest, at den konceptuelle størrelse af Ghezzi's værker ligger: at overlade naturen dens egen fremstilling for at unddrage den på en måde til menneskets partiske og subjektive indgreb i den repræsenterede ting. At give naturen selve retten til at definere sin egen essens og eventuelt at afsløre, hvor meget mennesket påvirker den i form af mutationer og forandringer.

I tankens historie er ordet Sublime blevet brugt imod ordet Bello for at beskrive noget, der ikke er yndigt, pittoresk og behageligt, men som virker ødelæggende smertefuldt på mennesket i forhold til den umulige at beskrive Naturens kraft. Med definitionen af Sublime definerede man værker, hvor naturens storhed og menneskets lillehed fremkaldte en følelse af utilstrækkelighed og panik- rædsel hos den, der befinder sig over for det. I Ghezzi’s lærreder findes Sublime ikke i den afsluttede lærred, men i foranstillingen: i erkendelsen af landskabets ikke-repræsentérbarhed. Ghezzi nægter at forrådse med sin hånd det uforudsigelige. Sublimen i hans poesi ligger derfor i hele det ritualistiske performative, alkemiske og epifane, som gør det muligt for naturen at være sig selv, fordi (Sublim-tanker) menneskets hånd og sind aldrig er tilstrækkelige til dens forståelse.

Uddrag fra Mara Predicatori, Come la civetta quando il giorno compare i R. Padula, M. Predicatori “L’impronta dell’acqua”, Viaindustriae Publishing, Perugia, 2023.