Jules Atarax (1985) - L'amour toujours

Værket af den belgiske maler Jules Atarax.

Det er et af hans værker fra hans første periode (den mest rå). De hallucinatoriske portrætter. Disse er blevet skabt af kunstnerens underbevidsthed.

Titel: kærligheden altid.

Den er primært lavet med olie og akryl.

Kunstneren har en anti-pop tilgang, og hans produktion håndteres udelukkende af Dante-udgivelserne. Han producerer værker af ren passion.

Hans værker findes i private samlinger i USA, Schweiz, Polen, Tyskland, Belgien, Holland, Frankrig, Italien.

Jules Atarax er en belgisk maler født i 1985. Alt og ingenting var forudbestemt for kunstneren til maleri. Somrørende fra dybderne af Vallonien, fik han en uddannelse, der var usædvanlig i forhold til, hvad han personligt var sammensat af: skabelse og tænkning. Vi kan se i ham en moderne Dante katapulteret ind i det andet årtioende. Efter års skrivepraksis besluttede han i 2019 at begynde at male.

Denne idé kom til ham, efter at han blev konfronteret med et abstrakt maleri af William Turner ”Landscape with a River and a Bay in the Background” i Louvre. Ekstremt rørt af kraften i denne abstraktion, blev valget truffet: det er maleriet, han vil vie resten af sit liv til. Så han beslutter at arbejde meget med det. Hans maler-praksis er kraftfuld, den befinder sig mellem brutalisme, ekspressionisme og naivisme, men den når også i retning af abstraktion, for på trods af hans fremskredne alder er kunstneren stadig i begyndelsen af sin praksis og eksperimenterer meget.

Van Gogh sagde, at det kræves tusind lærreder og ti år for at blive en god maler; Jules Atarax er fuldt bevidst om, at han skal arbejde endnu mere. Men hans ben er allerede godt etableret, og vi kan genkende hans stil temmelig nemt. Dette gav ham anerkendelse og tillod ham at sælge nogle malerier rundt om i verden. Hans tilgang og teknik placerer ham midt i Soutine-Basquiat-Condo-trianglen, midt i neo-ekspressionismen. Hans maleri udsender stor kraft gennem farverne, der bruges, men også gennem det vrede gestus og de få ord, der bruges her og dér. Han har især viet sig til kompositionen af såkaldte ”hallucinerede” portrætter, som afslører, hvad der ligger skjult bag menneskelignelsen.

Han hævder at være mange strømninger og malere. Som Modigliani har han et venligt og meget interesseret blik på forskellige kunstneriske praksisser. Det, der betyder mest for ham, er ærligheden i tilgangen, som driver ham, hvis værket formår at frigive kunstnerens ekstra sjæl. Det går langt ud over ren teknik. Snarere taler han om vision, som han prøver at konceptualisere gennem sine egne iagttagelser og skrivning mens han arbejder på det, han kalder Vitalisme. Hans vekselvirkning mellem skrivning og maleri tillader ham at holde et kritisk øje på sin praksis.

Han har malet over hundrede lærreder, for det meste hallucinatoriske portrætter samt en abstrakt serie, som han kaldte ”Overcoming Darkness” og som stadig er under udvikling. Hans første soloudstilling ”All Crazy” var meget vellykket, hvilket kaldte på, at han skulle udvikle sin tilgang og få andre til at gøre det samme.