Oliver Plehn - Retrato de Bruno Ganz

Rittet af den schweiziske skuespiller Bruno Ganz blev realiseret med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signeret med sort markør til højre. Leveres med ægthedscertifikat, tilstand fejlfri. Værket sendes rullet i et rør.
Intimt og kraftfuldt portræt af den legendariske schweiziske skuespiller Bruno Ganz (1941–2019), som verden kender for sine roller i Der Untergang (som Adolf Hitler), Wim Wenders’ Wings of Desire og adskillige teater- og filmproduktioner.
Udført i gouache og kul på stort lærred (100 × 81 cm), fanger kunstneren med en energisk og udtryksfuld penselstrøg intensiteten og sårbarheden i Ganz’ voksne ansigt: gennemborende blik, markerede rynker og en introspektiv atmosfære, der vækker den psykologiske dybde i hans fortolkninger.
Værket præsenterer en post-ekspressionistisk stil med subtile farveoverlæg (blå, grønne og strejf af gult) over kulteksturer, hvilket skaber en levende og næsten filmisk effekt.
Et unikt værk, med stor visuel effekt og stærk kulturel forbindelse til filmverdenen i Europa. Ideelt for samlere af portrætter af filmpersonligheder, samtids figurativ kunst eller hyldest til ikoniske skikkelser fra det 20. og 21. århundrede.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er en følelsesmæssig kompendium af værker, der undersøger menneskets dybde gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stykker flettes sammen i en visuel fortælling, der udspiller en farvepalet af subtile og ofte dystre nuancer, og som vækker introspektive og kontemplative sindsstemninger. Den tekniske dygtighed viser ikke kun beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver båret af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra let slørede til aggressivt markerede, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten i vores oplevelser. Strøgene, lige så meget som de er sikre eller rystende, sammen med lys og skygge, bygger en stemning, der transcenderer det visuelle og rører seerens sjæl.
Værket svinger mellem afføring af det litterale og abstraktion, hvilket tillader tilskueren at udfylde hullerne og opfordrer til en dybere deltagelse. Den bevidste brug af uforenelige eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborer ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og udløser en introspektiv refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt del, selvom den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en større dialog om udholdenhed og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til afbildninger af dyr, hver båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel menneskelig erfaring.
Denne samling værker er, ud over at være en teknisk fremvisning, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun kunstnerens æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som katalysator for individuel og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og tilbyde et rum for anerkendelse og katarsis.

Kunstnerens biografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kendetegnes ved ekspressive fremstillinger af den menneskelige og animaliske krop. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: magtfulde,-sensitive og dybe i psykologisk dybde. Siden barndommen påvirkede de tyske ekspressionisters øjeblikkelighed og formelle frihed ham, og de er stadig en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og holde sin kreative frihed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham faglig uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i det madrilenske kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerforklaring
Mit arbejde opstår ud fra trangen til at forstå menneskelivet på dets dybeste og mest modsætningsfyldte indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke kun at afsløre det, der er synligt, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, ud fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg interesserer mig ikke for at fange perfekte ansigter, men for nærvær, den tilstedeværelse som taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det, der er levet. Hvert værk er for mig et forsøg på at åbne en dialog med det ukendte, det indre område, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som udfordrer beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbning til mysteriet, til tvivlen, til den emotion, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at hele, at afsløre og at ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Enkeltudstilling i Madrid Barajas Lufthavn, “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Enkeltudstilling