Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #5





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream – Heart Edition #5, et originalt mixed-media værk på lærred 40 × 40 cm, håndsigneret, lavet i 2026, med naturtemaer i rosa, brunt, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition er født af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der giver farven mulighed for at flyde blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremkommer ikke som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uigenkkelig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under ramning, for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke spændebånd, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer og forvandler sig.
Painted materialet, de ufærdige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer hende i det italienske samtidsmaleri-scene og i dialog med identitets-, stilheds- og metamorphose-temaer.
Hendes værker formidler en inderlig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtids italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centralitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farverige kraft af en hånd, der formåede at forvandle malerhandling til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunsten. Dybt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarkeds verden og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt og evne til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptuel kunsts storhjertede mesterværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved at bruge en fuldstændig naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte aftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centralt for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Et-stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremhæve forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt blander ecoprinting-teknikken og kuletegning og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition er født af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der giver farven mulighed for at flyde blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremkommer ikke som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uigenkkelig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under ramning, for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke spændebånd, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer og forvandler sig.
Painted materialet, de ufærdige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer hende i det italienske samtidsmaleri-scene og i dialog med identitets-, stilheds- og metamorphose-temaer.
Hendes værker formidler en inderlig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtids italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centralitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farverige kraft af en hånd, der formåede at forvandle malerhandling til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunsten. Dybt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarkeds verden og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt og evne til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptuel kunsts storhjertede mesterværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved at bruge en fuldstændig naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte aftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centralt for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Et-stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremhæve forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt blander ecoprinting-teknikken og kuletegning og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

