Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #9

06
dage
01
time
56
minutter
27
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Udvalgt af Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Serena Grassetti, Pigments Dream – Heart Edition #9, 2026, blandingsmedie på ecoprint lærred (20 × 20 cm), original, håndsigneret, i fremragende stand, naturmotiv; ægthedscertifikat inkluderet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at forene sig med overfladen på en blid måde. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven forekommer ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uoprepbar og rummer essensen af de naturens pigmenter, hvorfra værket får sit liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og skaber en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt OPFODED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammens opspænding for at undgå ændringer i teksturen og farvens naturlige udtryk.
*Brug ikke rammeudspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for en optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reelle og det indvendige, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en spontan og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles. Malerens materiale, ufuldstændige tegn og udslag bliver emotionelt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleri-landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien. Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og emotionelt stærk.

Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, erindring og indre forandring. Hendes stil bevæger sig mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide udslag, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med forskellige teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige styrke hos den, der formåede at forvandle malerhandlingen til ren følelse, i en søgen der gennemskærer tid og markedet for moderne kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne samlekunsts landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres mærke.

Et værk til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelse og grafismens dybde gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indgå i de store inden for Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uoprepeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en tydelig og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har til formål at udtrykke menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.

Med invitationer til at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver en særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolidere sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.

Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at forene sig med overfladen på en blid måde. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven forekommer ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, drevet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uoprepbar og rummer essensen af de naturens pigmenter, hvorfra værket får sit liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og skaber en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt OPFODED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammens opspænding for at undgå ændringer i teksturen og farvens naturlige udtryk.
*Brug ikke rammeudspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for en optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reelle og det indvendige, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en spontan og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles. Malerens materiale, ufuldstændige tegn og udslag bliver emotionelt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleri-landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien. Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og emotionelt stærk.

Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, erindring og indre forandring. Hendes stil bevæger sig mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide udslag, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med forskellige teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige styrke hos den, der formåede at forvandle malerhandlingen til ren følelse, i en søgen der gennemskærer tid og markedet for moderne kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne samlekunsts landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres mærke.

Et værk til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelse og grafismens dybde gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indgå i de store inden for Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uoprepeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en tydelig og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har til formål at udtrykke menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.

Med invitationer til at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver en særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolidere sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til sammensmeltningen af kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Pigments Dream - Heart Edition #9
Teknik
Blandet teknik
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Lyserød, Sort
Højde
20 cm
Bredde
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
685
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst