Serena Grassetti - Pigments Dream #69






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 15 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream #69, en original 20×20 cm i blandet teknik fra 2026, håndsigneret, med natur-tema i en nutidig stil på ecoprint lærred med tegning i kul, sælges direkte af kunstneren og sendes rullet med certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstod gennem mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ufattelige nuancer. Et essentielt og ægte værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt OPSTÅET I ET RUDE RAMMER TIL; indpakket omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden træramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammningen for at undgå ændringer i teksturen og i udbyttet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke farverlægteren (tøjle/rammebind), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren indrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Maleriet, tegnene, ufuldkomne og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i feltet af den nye italienske samtidige malerkunst, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Dets værker giver en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og feminine værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vakler mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, ufuldkomne ansigter og opbyggede teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskning.
Værket, der er lavet med mixede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømmet. Et stykke, der passer ind i scenen for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger en kraftfuld følelsesmæssig virkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsesliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke til kunstsamlernes hengivne, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Autenticitet certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og kollektive shows internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende kommende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den levende verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionelle tegnefærdigheder og innovation inden for ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere så op til på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, som vidnelse til hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstod gennem mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ufattelige nuancer. Et essentielt og ægte værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt OPSTÅET I ET RUDE RAMMER TIL; indpakket omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden træramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammningen for at undgå ændringer i teksturen og i udbyttet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke farverlægteren (tøjle/rammebind), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren indrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Maleriet, tegnene, ufuldkomne og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i feltet af den nye italienske samtidige malerkunst, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Dets værker giver en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og feminine værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vakler mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, ufuldkomne ansigter og opbyggede teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskning.
Værket, der er lavet med mixede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømmet. Et stykke, der passer ind i scenen for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger en kraftfuld følelsesmæssig virkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsesliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke til kunstsamlernes hengivne, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Autenticitet certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og kollektive shows internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende kommende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den levende verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionelle tegnefærdigheder og innovation inden for ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere så op til på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, som vidnelse til hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
