Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titul: “Eindelijk vrijheid”.
Luxusudgave på højgennemstans papir vellum af bomuld, 300 g/m2.
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certifikatet med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring for værkets endelige værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserierne, da han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og blyantsmager af glasmosaikker, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medindehaver af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comic Strip Days og har gjort sig til fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier; hans stil ser ud til at have ligheder med Hergé og hans skabelser, og det giver mening, fordi intet er bedre for at sikre karakterers og tegneseriers succes end at ligne eksisterende modeller tiltrækkende. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtidige med Hergé og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt konsolidereprodukt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik til det Hergé tilbød, og også nogle af dem får en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som muliggør, som skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun er i deres fantasi, til breddegraden som de aldrig ville besøge i virkeligheden.
Det differentiære ved denne genialne hollandske tegner, som han især giver sine tegninger, er at hans akademiske baggrund er industriel designer, og det får i hans panelers sammensætning figurerne til at få mere vægt i forhold til baggrund, møbler og landskaber, som udgør dem. Han laver ikke sine tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, i fiktiv forstand, fordi hans paneler har stor udtryksrigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os et kig til; det er som om han vil vende tilbage til at være designer fra tid til anden; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke et simpelt objekt, det er det modsatte: han forsøger at sofistikere den; det er et katalogtegnet og fuldt farvet udvalg af produkter fra en møbelforretning, af redskaber, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Dets mekanismer, når han får muligheden for at tegne dem, får livet; det er som om det er skitsen eller prototypen af noget, der kan blive virkelighed, af noget som, hvis man følger hans anvisninger, kan sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have eller har, men sikkert er hans design ikke blot en fantasifuld øvelse.
Og så er der hans figurer; lad os antage at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskelige dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer fuldstændigt som dig og mig.
Det er ikke overraskende, at nogle af hans mest berømte karakterer er svære at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung tosse uden ondskab, som havner i problemer uden at ville gøre det, alt sammen som følge af dobbelte betydninger, fejlfortolkninger, forglemmelser, tilfældigheder… Så ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af en sort race, han kunne være en abe, og han har en fjerbusk, som også er svær at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans karakterer, denne gang helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags forsker (designer) gal, der i en vis form kalder professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han trænger til en vigtig pris i live, og den når ham ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 1970’erne og 1980’erne, som formidler en central-europæisk kultur, hvor man ikke var for fin til sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstå nøgne (nøgne) og med deres senge-scener, uden at det opfattes som incitement til promiskuøsitet hos ungdomsgruppen. Og det er sandt, for intet værre for seksuelle afstikkere som at ønske at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle udnyttere gennem vores nyere historie.
Når det kommer til Joost Swarte findes der en dimension, som går ud over tegneren og som nævnt i starten; han havde mulighed for virkelig at designe og realisere, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, som jeg ikke vil spørge hvorfor; personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter at jeg ikke når dertil. Hans design er mindst lige så fascinerende, og jeg ser det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot sin tegneserie-lod; hans design dækker alt lidt; glasmalinger, vægmalerier, plakater og bøger (som i dag er sande samlerobjekter), kortspil, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke udviklingen af moderne tegneserier.