Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 3)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 3) af Serena Grassetti er et originalt mixed‑media kunstværk på ecoprint lærred med tegning i kul, håndsigneret, 20 × 20 cm, 2026, i farverne lyserød, brun, beige, sort, lilla og hvid, sendt rullet med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ud fra mødet mellem naturen og dyre materialer som uld og silke. Hvert blad, blomst eller vegetale element bliver et aftryk på overfladen, et unikt og uundværligt aftryk.
Teksturerne og farverne opstår i direkte kontakt med materialet og fortæller naturens stille historie, i balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hver detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver mindet om den naturlige verden.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til taktil og visuelt eleganc.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farven på de naturlige pigmenter.
*Brug ikke rammespætten, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens forsvinden.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det fortaber sig, fragmenterer sig og forvandles.
Malerematerialet, de ufuldendte tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i landskabet for den nye italienske samtidsmaling, i dialog med identitets-, tavshed og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig forskning, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, nyskabende og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og stratificerede teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med forskellige teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en person, der formåede at omdanne malergesten til ren følelse i en undersøgelse, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdi. Et værk, der passer ind i samtidskunstens moderne kunstscene, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i dialog med den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art- og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uendelig særligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og kendetegnende visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til formål at portrættere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed verden over.
Hun modtager anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og samarbejder af betydning, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende spirende stemmer i moderne samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. Nuværende værker er internationalt anerkendt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der forener ecoprinting-teknikken og kulen med elegance og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af natur, finder Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes uddannelse inden for kunst omfavner både den kultegnede tegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk færdighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer til refleksion over verdens skønhed og nødvendigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil gennem påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, hvilket inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ud fra mødet mellem naturen og dyre materialer som uld og silke. Hvert blad, blomst eller vegetale element bliver et aftryk på overfladen, et unikt og uundværligt aftryk.
Teksturerne og farverne opstår i direkte kontakt med materialet og fortæller naturens stille historie, i balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hver detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver mindet om den naturlige verden.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til taktil og visuelt eleganc.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farven på de naturlige pigmenter.
*Brug ikke rammespætten, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens forsvinden.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det fortaber sig, fragmenterer sig og forvandles.
Malerematerialet, de ufuldendte tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i landskabet for den nye italienske samtidsmaling, i dialog med identitets-, tavshed og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig forskning, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, nyskabende og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og stratificerede teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med forskellige teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en person, der formåede at omdanne malergesten til ren følelse i en undersøgelse, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdi. Et værk, der passer ind i samtidskunstens moderne kunstscene, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i dialog med den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art- og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uendelig særligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og kendetegnende visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til formål at portrættere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed verden over.
Hun modtager anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og samarbejder af betydning, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende spirende stemmer i moderne samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. Nuværende værker er internationalt anerkendt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der forener ecoprinting-teknikken og kulen med elegance og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af natur, finder Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes uddannelse inden for kunst omfavner både den kultegnede tegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk færdighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer til refleksion over verdens skønhed og nødvendigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil gennem påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, hvilket inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
