Sonny Insinna - Travel "Anubi & Thot"

Anubi og Thot
Fra Sacred Travel-serien – Travel-projektet

Sonny Insinna

“Anubi og Thot” tilhører Sacred Travel, det centrale kapitel i det bredere Travel-projekt, et malerisk forskningsprojekt, der undersøger forholdet mellem menneskelighed, spiritualitet og natur gennem symboliske sammensætninger mellem dyr.

I dette værk vækker the jackal og ibis arketyper fra den gamle egyptiske fantasi, men de bringes tilbage til deres animale essens, frakoblet al eksplicit religiøs ikonografi. Kunstneren afbilder ikke guddommen, men arketypen.

Skilpadden, en skikkelse ved tærsklen og overgangen, sidder samlet i en meditativ holdning. Ibisens lodrette og opmærksomme væsen legemliggør viden og målestok.

Afstanden mellem de to væsner er ikke adskillelse, men balance.

Bundens materie, gennemskåret af slør og opløsninger, minder om tidens levede element, lagdelt. Fraværet af en defineret kontekst gør rummet til en suspendert dimension, uden for historien og ud over myten.

I Sacred Travel flygter dyrene ikke længere fra mennesket: de mødes ud over religioner, ud over kulturelle grænser, ud over fortællingerne. Værket bliver dermed en refleksion over muligheden for sameksistens mellem radikale forskelle.

“Anubi og Thot” placerer sig blandt seriens mest emblematiske værker med hensyn til symbolsk intensitet og kompositorisk stringens.

Teknik

Blæk og oliemåleri på lærred

Mål

84 × 119 cm

Underlag
Lærred uden ramme og kantliste.

Autenticitet
Originalt værk, signeret og stemplet af kunstneren.
Følges med certifikat for autenticitet.

Forhold
I fremragende stand.

Forsendelse
Værket vil blive sendt rullet i professionel stiv rør, omhyggeligt beskyttet, med sporing på forsendelsen.

Værket ledsages af certifikat for autenticitet og kunstnerens håndskrift.

-
Visuel kunstner med over tredive års aktivitet inden for billedkunsten, udvikler Sonny Insinna en praksis, der ligger i skæringsfeltet mellem maleri, skulptur og digitale kunstarter, og udforsker med stringens og poesi måder, hvorpå billedet af kroppen og dens fremstilling afslører kulturelle, psykologiske og symboliske lag.

Hans produktion skiller sig ikke så meget ud ved en tilslutning til et fast medium, men ved en kontinuerlig eksperimenteren med medier og sprog, der spænder fra traditionelt maleri på plade og lærred til skulptur og den digitale dimension, hvor materialet og tegnet flettes sammen i en sammenhængende og dyb visuel diskurs. Sonny Insinnas arbejde konfronterer den menneskelige repræsentations historie i samtiden og fornyer dialogen mellem krop, materiale og begreb gennem en bevidst og raffineret visuel gestus.

I den visuelle cyklus SONO l’Oro er brugen af bladguld ikke en pynt, men et strukturelt element af fratagelse og spænding: Guld bliver en overflade, der begrænser og samtidig afslører. Denne operation fremhæver en kritisk tanke om synlighed, værdi og identitet som kulturelle fænomener, og vækker hos beskueren en refleksion over den menneskelige tilstand, hængende mellem tilstedeværelse og fravær, åbenbaring og skjul.

Parallel til kunstnerisk aktivitet har Sonny Insinna udgivet bogen “Farver i balance – Håndbog i maleteknikker”, et metodisk bidrag, der sætter teknisk kompetence i dialog med udtryksfuld vision og reflekterer over værdien af gesten i maleriet og konstruktionen af farven som perceptionel og konceptuel erfaring.

Kunstnerens arbejde er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet, og har tiltrukket opmærksomhed fra internationale publikums- og kuratormiljøer. Mange af hans værker udgør i dag betydningsfulde private samlinger, som vidner om hans sprog­s evne til at føre en dialog med et oplyst og kunstnerisk følsomt publikum for samtidspraksis.

Sonny Insinnas forskning fortsætter med at undersøge grænserne mellem hukommelse, krop og repræsentation og foreslår en kritisk vision, der møder de æstetiske og symbolske spørgsmål i vores tid og bidrager til den aktuelle debat om transformationer af figurations i globale scenarier.