Esteban de la Foz (1928-2007) - Islas Pueriles

Enestående stort formatværk af Esteban de la Foz, uden tvivl den mest repræsentative og indflydelsesrige personlighed inden for abstraktion i Cantabria. Bærende titlen “Islas pueriles” og dateret 1996, tilhører værket den fase af kunstnerens eksperimenterende og modne periode, kendetegnet ved dynamiske kompositioner og gestuelle og intuitive strøg. I denne fase introducerer han desuden elementer inspireret af naturen og landskabet, med serier som “Islas y Costas”, til hvilken værket hører.

Han anvender et sobert farvesæt, med grålig nuancer, hvor de sorte, blå og grønne strøg står ud uden stort kontrast. Kunstneren leger med teksturerne gennem meget materialebaserede penselstrøg, fyldt med pigment, som efterlader en relief i lærredet, der antyder hvert af hans penselstrøg. Han lavede normalt sine egne pigmenter for bedre at kunne manipulere deres densitet og lege med, hvordan de vil opføre sig på underlaget. Det er et maleri med meget markerede træk, der lader beskueren transporteres til skabelsesprocessen af værket, og fornemme dens bevægelser og rytme.

Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)

Esteban de la Foz er kunstnernavnet for Esteban Pérez de la Foz Fernández, abstrakt maler født i Santander den 4. april 1928. Fra meget tidligt viste han en tilbøjelighed til kunst. Hans første kontakter med tegning og maleri var autodidakte, uden passende akademisk uddannelse. Hans stil udviklede sig konstant og sammenhængende gennem hans karriere, og afspejler hans kunstneriske nysgerrighed og åbenhed over for samtidige strømninger. Man kan identificere op til fem faser i hans værk, hver med egne kendetegn:

Den første fase fandt sted i 1950’ernes tidlige år, karakteriseret ved en situeret figurativ tidlig kubisme og neokubisme, med bylandskaber og subjektive portrætter udført med markante linjer og facetede planer. I begyndelsen var de mest indflydelsesrige malere i hans hengivenhed Velázquez og Goya, indtil han stødte på værket af sin landsmand, Pancho Cossío. Det var da han besluttede at gøre op med tidligere tradition. Hans første udstilling fandt sted i Galería Sur i Santander i 1954. Han fik et stipendium fra Undervisningsministeriet (1957) og slog sig ned i Paris, hvilket førte til udviklingen af en ekspressionisme forbundet med en underliggende kubisme som basis. Paletten i denne fase er sobri, og afspejler en struktureret og rationalitetssyn på virkeligheden, mens han eksperimenterer med materialer og teksturer.

Anden fase (sen-50’erne til 60’erne) kendetegnes ved påvirkning fra hans ophold i Paris og hans uddannelse ved L’École du Louvre og Atelier de la Grande Chaumière. Hans værk begynder at udvikle sig mod en mere abstrakt form. Han interesserer sig for en ordnet komposition og brugen af empaster. Hans bylandskaber konstruktivistiske udvikler sig til store farvefelter og geometriske former, og forudser hans overgang til abstraktion.

I tredje fase (60’erne og 70’erne), præget af abstrakt ekspressionisme og social kritik, får hans maleri en meget mere udtryksfuld karakter, med bredere penselstrøg og levende farver. Mange værker fra denne fase er fulde af social kritik eller afspejler en stærk eksistentialistisk tone.

I 80’erne og 90’erne betragtes som hans fase af eksperimentation og modenhed. I denne periode nærmer nogle af hans værker sig minimalisme uden at miste udtrykket, gennem dynamiske kompositioner og motiver inspireret af natur og landskab. Efter mere end et årti, der arbejdede med total abstraktion, udviklede han i 1985, påvirket af amerikansk abstrakt ekspressionisme og tysk neoekspressionisme, en serie malerier der var abstrakte i form, men på en eller anden måde bevarede figurationen gennem titlerne, der fungerede som “ledsagere” for beskueren og viste, hvad han skulle se. Dette er præcis hvad der sker med “Islas pueriles”.

Hans femte og sidste fase (90’erne og begyndelsen af 2000’erne) repræsenterer kulminationen på hans stil og vejen mod abstraktion. Han opnår en syntese-ekspressionisme, med et rigt penselstrøg og intense farver, men altid afbalanceret. Der er en tydelig musikalsk indflydelse i rytmen og strukturen i hans seneste værker. Hans foretrukne farvepalet er sobert; sjældent ses store områder med stærke farver i hans værker, og altid som et middel til at tilføre en større dramatisk komponent. I sine seneste udstillinger bevarer han sit personlige særlige: en dialog mellem form, farve og følelse, med en stærk beherskelse af olie og komposition.

Med mere end 40 gruppeudstillinger og soloudstillinger står han som et væsentligt kunstner i moderne spansk kunst. Hans karriere beskriver en vej fra den tidlige informalisme til abstraktion. Omkring 1970 fandt han sin mest personlige stil, kendetegnet ved fuldstændig frigørelse af figurationen, og han udøvede med mestermåde eksperimenterende med underlaget og pigmenterne.

Técnica sobre soporte: Olje på lærred
Tittel på værket: “Islas pueriles”
Forfatter: Esteban de la Foz
Signeret i nederste højre hjørne og på bagsiden
Stil: Abstraktion
År: 1996
Oprindelsesland: Cantabria, Spanien
I god stand i forhold til alder og brug
Dimensioner: 165 x 155 cm.

Forsendelsen af produktet vil blive betalt af køber i forhold til dimensioner, vægt og destination. Vi vil kontakte dig for at håndtere det og aftale budgettet. I forsendelsesomkostningerne inkluderer vi professionel, skræddersyet emballage; og den personlige forsendelse med sporingsnummer og garanti.

Køber vil være ansvarlig for at betale importafgifter og tilknyttede skatter i destinationslandet, hvis sådanne findes. Bemærk sælgerens ansvarsfraskrivelse vedrørende mulige toldomkostninger, da disse opkræves i destinationslandet og beløbet bestemmes af toldmyndighederne i det pågældende land.

Hvis der er behov for at anmode om eksporttilladelse, ligger udgifterne på købers regning. Omkostningen afhænger progressivt af værdien af værket der eksporteres.