Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 605

Teknisk blanding - Signeret i hånden - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Titel: Monokrom Hvid - 605
Teknik: ekstroflektion på lærred
År: 2025
Dimensioner: 70x50
Bevaringsstatus: Perfekt

Speditionen kan kræve et par ekstra dage, før den nødvendige indpakning er klar til en omhyggelig og passende emballering af værket. Desuden kan levering til Schweiz trække yderligere ud i tiden på grund af forberedelse og håndtering af den nødvendige tolddokumentation.

Billederne kan variere i nuance på grund af lyset

Alessandro Alteo – Estroflessione monocroma rossa, samtids rumlige undersøgelse i Bonalumi, Castellani og Fontana ånd

Originalt værk af Alessandro Alteo, karakteriseret ved en ensfarvet hvid overflade gennemskåret af en ekspanderet cirkulær form, der er i stand til at skabe et delikat dialog mellem lys og skygge, hvilket forvandler lærredet til en levende og dynamisk krop, hvor opfattelsen af rum og beskuerens følsomhed bliver en integreret del af værket.

Alteos forskning placerer sig i sporet af den store tradition inden for italiensk ekspanderet kunst og taler ideelt sammen med Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, og kalder på den materielle spænding hos Alberto Burri og den luminescens skulptur af Arnaldo Pomodoro. Samtidig møder hans arbejde den internationale abstraktisme og moderne undersøgelser af Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, og integrerer den visuelle poesi i Pop Art af Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne og mange andre internationale aktører.

Alessandro Alteo tilhører en ny generation af kunstnere, der genfortolker udtrykket i ekspansion, og fører en historisk søgen i italiensk kunst tilbage i den moderne bevidsthed. I et nuværende kunstnerisk landskab, hvor denne praksis i dag sjældent udvikles af den nye generation, skiller hans arbejde sig ud ved sin konsekvens og forskningskontinuitet, og fremstår som en af de få – hvis ikke den ene af de meget få – unge kunstnere, der fører dette sprog videre med en personlig og aktuel vision.

Hvert værk er produceret strengt i hånden gennem en omhyggelig og minutiøs proces, der kræver finesse, præcision og stor teknisk følsomhed. Konstruktionen af ekspansionen og den ensfarvede overflade opstår gennem et tålmodigt arbejde, hvor hver detalje bidrager til at skabe balance mellem form, lys og rum. Netop på grund af denne udførelsescare og for den unikke kreative proces er værker af denne art i dag særligt sjældne og vanskelige at finde, og gør hvert stykke til et unikt bidrag, der kombinerer kunstnerisk forskning, teknisk kvalitet og stærk æstetisk tilstedeværelse.

Af denne grund udgør Alessandro Alteos værker ikke kun en anerkendt og nutidig kunstnerisk søgen, men også en interessant samlergenstand og et potentielt investeringsobjekt i det moderne kunstlandskab.

Parallel åbner værket også op for bykultur og international street art, og henviser til kunstnere og ikoner fra den nutidige scene som Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), og andre ikoniske referencer fra bykulturen og street art.

Alteos imaginarium inkluderer også referencer til musik, vinyl, fotografi, film og populærkultur, sammen med påvirkninger fra design og moderne luksus: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort og andre symboler på nutidig global kultur.

Kunstnerens stilistiske særegnehed ligger i syntesen mellem geometrisk strenghed og lyrisk følsomhed, hvor den runde form bliver universelt tegn, visuelt arketype og rum til eftertanke. Dette værk udgør en bro mellem den italienske tradition for analytisk og ekspansiv kunst og den nutidige globale sensibilitet, idet det integrerer street art, pop art og international visuel kultur og præsenteres hos Catawiki som et arbejde med stærk identitet og rumlig tilstedeværelse.

Værket er arkiveret hos Gigarte.