Matthew Houston - Maria

Signeret på bagsiden af trykket.
Bagsiden af ophænget er også signeret
Det medfølgende proveniensark er signeret og bærer studiotempelet.
Udbudt printstørrelse 27 x 21,5 cm med ophæng 30 x 42 cm
Meget fin stand
C-type print på Fujicolor Crystal Archive Paper
Edition af 12 lavet fra stort format (5x4") Polaroid
Fra en serie editioner lavet fra Polaroid-originaler.
Dette er fra en 5x4" Polaroid
Præsenteret i klar mylar museumniveau beskyttelsesomslag
I arkivæske

Sendt fladt med stiv beskyttelse via registreret post.

Dette er et fotografi fra en serie af Polaroids og C-type prints, begyndt i slutningen af 1990’erne.

Matthew Houston (1961) er en nutidig kunstfotograf, der er kendt for sin følelsesmæssige brug af medium og store formater samt eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografering. Hans arbejde udforsker ofte samspillet mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-optrædnings flygtige natur til varige fysiske artefakter.

Nøgleaspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den øjeblikkelige men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj-kvalitets, storskala sølvglykol og C-type udstillingsprint.
Scener & stilleben: Hans porteføljer omfatter yderst strukturerede stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature scener.
Teatralisk portrættering: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancedesignere. Han behandler cameraets ramme som en lille teaterscene og indfanger dramatiske poser og tekstureret, atmosfærisk belysning.
Æstetik: Ved at udnytte instant-film kemi, har hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonale skift og en dyster, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-printer og originale Polaroid-arbejder vises af fine art-institutioner og samlinger globalt.

Matthew Houston studerede trykproduktion ved Central School of Art, London, og senere opnåede han en førstklassegrad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og danser på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbådsskib. Denne scene var sædet for mange af hans storformat-fotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inddragelsen af en person og fungerede som en piedestal for hans modeller. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et "åbent eksperiment" med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en "mild reference", der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studie og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle slags kneb og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føles det vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydelige."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."