Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Om den immense internationale kunstner Philippe Druillet /
dette værk blev realiseret efter min anmodning af Philippe Druillet, en trofast ven, oprigtig og med en enorm talent, besiddende et uhåndgribeligt geni som vi er stolte over at kunne tælle blandt de få venner i min familie. Til denne kulturelle filmbegivenhed ændrede hans geni intet som en bestilling, men blot en samtale om udvekslingen af synspunkter i forhold til budskabet, der skulle formidles. Denne begivenhed blev organiseret i 1988. Under en frokost i hans atelier fandt vi nogle tomme eksemplarer af denne vergé-lithografi, hvis visuelle element var brugt til plakater og en katalog, vi delte de sidste eksemplarer som han igen underskrev, stemplede og daterede på dagen for vores møde i 2010. På hans hjemmeside og i hans biografi findes der kun to plakater som Philippe Druillet har lavet til filmfremvisninger: denne og den anden for Camer'a d'or i Cannes.
Faktisk i et tidligere liv, som en del af filmfamilien gennem min bedstefar, arrangerede jeg filmfremvisninger, jeg var film- og eventsproducer med licens til filmpython, som jeg byggede, og jeg modtog mere end 500 til 800 kunstnere og personligheder, journalister og film årligt. Min bedstefar medstiftede en af de største filmmproduktionshuse i 1938 og frem til midten af det 20. århundrede omfattede kataloget nogle af de største filmtitler i det 20. århundrede, herunder et registreret som vigtigt til den fransksprogede films centenary i 1995.

Om udgaven til salg /
Trykt i 1988
Udgave: Begrænset til 20 tryk - udsolgt - SIGNERET OG STEMPLET MED CREATION AF ET DREJNINGEN TEGNING 2010 (nedre og højre side)
Dimensioner: 60 x 80 cm Højde x Bredde x Dybde
Underlag: Begrænset udgave på bomulds papir
Ikke rammet
(Advarsel: billederne præsenteret med ramme i beskrivelsen viser reflektioner skabt af lys, da glasset ikke er tonet. Naturligvis er der ingen mærker på hverken for- eller bagside – som ny) den er blevet liggende flad og beskyttet mod tidens tand for at forhindre guling af papiret.

Litografi flad rullet til forsendelse beskyttet i silkepapir og derefter et let papirknudepapir. Der medfølger også et par handsker til at beskytte og undgå pletter eller at krølle værket. Inden det sættes i et forstærket paprør i karton og beskyttes.
Forsendelse følger og forsikring inkluderet.

Om Philippe Druillet / Kort biografi i det væsentlige.

Philippe Druillet, født 28. juni 1944 i Toulouse, er en fransk tegneserie-tegner og manuskriptforfatter. Han er også plakattør, skulptør og dekoratør.
Han fødes i Toulouse den 28. juni 1944, den dag da Resistance myrdede Philippe Henriot, statssekretær for propaganda under Vichy-regimet. Det var for at ære ham at den kommende tegneserieskaber blev døbt Philippe. Begge forældre var overbeviste fascister. Faderen, Victor Druillet, som havde kæmpet i den spanske borgerkrig for Franco, var på det tidspunkt ansvarlig for Militsen i Gers, i Auch: MODeren, Denise, var også aktiv i den lokale Milice, hvor hun var den administrative leder. I august 1944, kort efter Phillippes fødsel, flygtede forældrene til Tyskland, til Sigmaringen, hvor Louis-Ferdinand Céline passede barnet, som tilbragte 25 dage under en ilt-klokke, derefter til Figueras i Catalonien, Spanien for at undgå videreforfølgelse for samarbejdsaktiviteter. De blev dømt til døden i fravær. Først senere opdager Philippe Druillet sine forældres fortid.
Han vender tilbage til Frankrig i Paris i 1952, efter faderen død. I denne periode bliver han kun accepteret af sine kammerater som kunstneren, den marginale, der fylder hele notesbøger med tegninger. Han tilbringer også meget tid i biografer (Le Tombeau hindou af Fritz Lang, Hamlet af Laurence Olivier, King Kong, The Thief of Baghdad). Philippe Druillet betragter denne periode som afgørende for sin senere udvikling.

Omkring 13-14 år henvender han sig mod science fiction og opdager H. P. Lovecraft. I 1963 bliver hans bedstes mor bliver dørmager på nummer 17 på Avenue d'Eylau i XVI. arrondissement i Paris, og han kan bo øverst i en tjenestebolig. Andet etage var beboet af tegneren Piem. Efter at have bestået skolens eksamen bliver han fotograf. Derefter møder han omkring 16-17 år Jean Boullet. Denne lærer ham tegneudtryk og maleri og åbner hans sind for æstetik og galskab. I 1964-1965 er han i militæret ved Forsvarets filmproduktion, hvilket giver ham fritid. Påvirket af læsningen af Matin des magiciens af Louis Pauwels og Jacques Bergier beslutter han ved hjemkomsten at satse på tegning.

Hans første bog, Le Mystère des abîmes, udgivet i 1966 hos Losfeld, følger hans tilbagevendende helt Lone Sloane i en science-fiction-historie. Presset af forlaget for at lukke albummet, tegner han de sidste tredive billeder på to måneder. Efterfølgende kalder han «Sloane fra Losfeld meget dårligt tegnet».
Gennem dette første album, som han praktisk talt ikke modtager ophavsret, kommer han til OPTA, hvor han laver forsider og illustrationer.

Pilote-perioden /
Philippe Druillet i 1973 i Montréal. Han optræder også som skuespiller ved Théâtre du Soleil i tre år, særligt under Mai 68. I 1969 viser han enkelte blade af Yragaël til Jean Giraud, og René Goscinny giver ham go for otte blade i Pilote. Han fortsætter Lone Sloane (se Delirius) i en stil der bliver mere og mere flamboyant, innovativ i sin dristige opsætning og introduktion af computerbilleder i kulisserne, som han præsenterer i TV-programmerne Volume i 1971, derefter Italiques i 1973.
Métal hurlant og Humanoïdes Associés /
I 1974, efter uenigheder med Pilote-redaktionen, forlader han bladet og grundlægger sammen med Giraud og Jean-Pierre Dionnet månedsskriftet Métal hurlant og forlaget Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Denne tegneserie, udgivet i 1976, markerer et vendepunkt i Druillets værk, da han stærkt forener sig med sin kones sygdom og død. Grafisk meget fuldendt, er værket kendetegnet ved en innovativ farvelægning og formidlet gennem et håbløst narrativt forløb. For tegneren, der i lang tid var ramt af sin mands død, var bogen, som er dedikeret til ham, en måde at exorcere sin sorg. Af alle Druillets universer er La Nuit sandsynligvis det mørkeste og mest nihilistiske. Den skildrer kampen for en menneskehed, råt og anarchisk i grupper, påvirket af stoffer og som må erobre det ‘dunkle depot’, en fantastisk kilde til al stoffer, der holder disse næsten-zombier i live i denne galningens verden. Disse bander har en rock'n'roll-side; de står for frihed, anarki, livskraft. På den anden side skal de kæmpe med orden og intethedens myndigheder for at nå depotet. Der bliver ingen lykkelig slutning. Tværtimod. Helten Heinz følger en personlig rejse som en oplyst og ubekymret bandeleder; han følger denne færd mod afgrunden og mister gradvist sin underlige uskyld. Han bliver bevidst før andre, at denne ånd ikke fører noget sted, at deres kamp er forgæves, og deres ødelæggelse uundgåelig. Det liv så overdådigt som Druillet skildrer det, kan ikke undslippe den programmerede død. Denne tegneserie påpeger det totale fravær af nogen flugtmulighed ved den endelige afslutning, der hvor ofte Druillet havde understreget magten i en vis galskab, en oprør, livets overlegenhed i forhold til metal, maskiner og orden; her handler det kun om uundgåelig død.

Salammbô /
I 1980 producerer Druillet Salammbô, en trilogi inspireret af Gustave Flauberts roman af samme navn. Plotet blander ren opfindelse og trofasthed over for Flauberts beretning. Faktisk følger hele historien næsten ordret romanens oprindelse undtagen introduktionen, der forklarer Lone Sloanes tilstedeværelse i Salammbôs univers og den konklusion, der tillader Sloane ikke helt at blive ødelagt. Her er Lone Sloane smeltet sammen med karakteren Mathô the barbarian, der forsøger at ødelægge Carthage og erobre prinsessen Salammbô, hvilket fører til enorme slagscener over to sider, der giver Druillets grafiske kreativitet fuldt udtryk. I tre albums udforsker forfatteren forskellige registre og ofte nyskabende, i en stil der ligger tæt på maleri. Flere panels ser man endda på lærred.
Beundrende for arbejdet til tekstilkunstnerne kontakter Philippe Druillet Emmanuel Gérard, direktør for Aubusson International Tapestry, efter at have set i 2022 første værk i den store Gobelin-tæppe L’imaginaire af Hayao Miyazaki i Aubusson-tæppe. I 2026 træder ansigtet af Gustave Flauberts helt tegnet af Philippe Druillet ind i samlingerne i den internationale bys. Salammbô-tæppet koster 100.000 € og måler mere end 11 m2 (4,20 m x 2,70 m). Det finansieres til 20 % af Ciudad, 40 % af sponsorstøtte og af Kulturministeriet til resten. Det væves fra efteråret 2025 af Françoise Vernaudon og Inès Herlin på et karton forberedt allerede i marts af Delphine Mangeret til en udfald i sommeren 2026.

Efter Salammbô /
I 1986 skaber han Bleu l'Enfant de la Terre, en tegnefilmserie i tretten episoder, sendt i 1990 på Canal+. For at promovere legetøj kræver producenten IDDH i scenariet Rocklords, en Bandai-licens, hvilket Philippe Druillet ikke tilslutter sig.
I 1990 laver han videoclip til sangen Excalibur af William Sheller.
I 1996 modtager han Grand Prix national des Arts graphiques.
I forbindelse med den juridiske konflikt, der i 1990'erne opstod mellem Albert Uderzo og Éditions Dargaud, støtter Druillet sin udgiver og erklærer at Uderzo er «Citizen Kane uden Orson Welles’ talent». Han ønsker at etablere et forlag og få alle sine forfattere i ruiner for at få en eller to Ferrarier i hans garage. Sammen med Amélie Aubert og Benjamin Legrand skaber han Xcalibur, en computerbaseret animationsserie i 40 episoder vist fra 2002 på Canal+. Han har realiseret scenarierne til TV-serien Les Rois maudits (version 2005).
Ud over sit arbejde som tegneserieforfatter og illustrator har han også interesseret sig for opera-rock, maleri, skulptur, arkitektur og infografik.
I 2013 udkommer vinylpladen « Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 », hvor coveret er helt illustreret af tre af hans tegninger.

Værk /
Detaljeret artikel: Philippe Druillet bibliography.
I januar 2014 udkommer hans erindringer Delirium hos Les Arènes, med David Alliot.

Scenetkunst /
Musik udgør en del af Philippe Druillets univers. Rocken som opera nærer hans fantasi og han betegner sine albums som « partiturer ». Han opdager Carl Orffs Carmina Burana og Verdis Requiem ved at købe sine første 33-talsplader på loppemarkedet. I 2014, hans 70-årsår, bliver han bedt om visuelt at illustrere cantaten, der fremføres ved Chorégies d’Orange. I 2016 er det messa da requiem. Skabelser og uddrag fra hans albums er animeret og projekteret på muren af det antikke teater, hundreder af meter lang og længere end førti meter høj, tilpasset teksten og arkitekturen, og spillede især med Augusts statue placeret på toppen af muren.

Filmiske plakater /
Forbilleder af film:
Løbet af Ild, 1981.
Yor, the Hunter from the Future, 1983.
The Name of the Rose, 1986.

Magasiner/
Approche de Centauri (tegning af Moebius), kort historie udgivet i Métal hurlant genudgivet i Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.