SKE - Goldorak - 50 anniversary - 03/100





| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Skabt til minde om Goldoraks 50-års fødselsdag, hænger plakaten hyldest til en af de mest ikoniske roboter i populærkulturen. Mellem japansk tradition og nutidig popkultur placerer værket Goldoraks mytiske ikonografi i en komposition inspireret af japanske træsnit, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) markerer en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtier med indflydelse, nostalgi og generations-til-generation-videndeling. Streken er bevidst grafisk og gennemført, en fusion af respekt for mytet og moderne kunstnerisk fortolkning.
Denne udgave er tænkt som et samlerobjekt, rettet mod dem, der elsker japansk kultur, ikoniske robotter og narrativ popkunst.
Uddetaljer af udgaven:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægthedscertifikat
- Signeret og nummereret (Nummer 03/100)
– Trykt på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et hyldestværk, både respektfuldt og moderne, der fejrer en tidløs legende inden for japansk animation.
- KUNSTNER BIO:
SKE er en selvlært fransk kunstner og alsidig skaber, der er vokset op i 80’erne/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaling, collage, stenciling, graffiti, by-installationer og digital kunst. Hans dynamiske og udtryksfulde kompositioner, ofte med dobbelt betydning, forener den rå energi fra gadejam og den visuelle effekt af popkunst.
Efter et exceptionelt 2025-år, oplever SKE en bemærkelsesværdig stigning i popularitet. Vinderen af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), og senere kåret som Årets afslører i Color Jam Challenge (2025). SKE er udvalgt som månedens kunstner af galleriet Opulence i oktober, og han har også haft omtale i et amerikansk kunstmagasin, der bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet i store steder i Europa, USA og Asien, hvilket har konsolideret hans plads på den samtidskunstneriske scene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor tendens i de sidste par år, hvilket styrker tiltrækningen af hans værker blandt samlere.
Populærkultur-ikoner, dristige grafikker og spil med teksturer kendetegner en stil, der nu er uundgåelig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge for at starte eller berige en samling med stigende værdi.
Anmeldt og præmieret kunstner – Popkunst og samtidsgadekunst
ET UNIVERS MELLEM ARV OG MODERNITET SKE’s arbejde følger en æstetisk line. Hans streg efterligner den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer Banksy eller den pionér Blek le Rat’ s subversion. Hans værker skaber en bro mellem epokerne: de genfortolker klassikerne og tøver ikke med at afvige Mona Lisa, Verdens Ungpige af Vermeer, Den store bølge af Hokusai eller Picasso’s dekonstruerede former for at møde en moderne urban æstetik tæt på Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI Udnytter kollektive fantasier, manipulerer SKE ikonografien fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio og den symbolske hamrende grådighed hos Grislingen. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgribende: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy til Pokemon-creature (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og til Marvels Superhelte. SKE gør disse minder til noget som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUND I en stil, der undertiden minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dorsk lige Dollar-symbol sammen med luksusmærker og mode. Hans lærreder fanger æstetikken “Hype”: man møder sneakers-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerer også automobil- adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsur (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugerikoner som Coca-Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte minder om Jeff Koons’ glasse finish eller facetterne i Richard Orlinski.
Dette værk er perfekt til at berige en samling eller tilføre dit hjem en dynamisk kant.
Skabt til minde om Goldoraks 50-års fødselsdag, hænger plakaten hyldest til en af de mest ikoniske roboter i populærkulturen. Mellem japansk tradition og nutidig popkultur placerer værket Goldoraks mytiske ikonografi i en komposition inspireret af japanske træsnit, med Mount Fuji i baggrunden.
Tallet 50 (1975–2025) markerer en stærk tidsmarkør, der symboliserer fem årtier med indflydelse, nostalgi og generations-til-generation-videndeling. Streken er bevidst grafisk og gennemført, en fusion af respekt for mytet og moderne kunstnerisk fortolkning.
Denne udgave er tænkt som et samlerobjekt, rettet mod dem, der elsker japansk kultur, ikoniske robotter og narrativ popkunst.
Uddetaljer af udgaven:
– Begrænset til 100 eksemplarer
- Ægthedscertifikat
- Signeret og nummereret (Nummer 03/100)
– Trykt på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Værket sælges uden ramme
– Ideel for samlere og Goldorak-fans
Et hyldestværk, både respektfuldt og moderne, der fejrer en tidløs legende inden for japansk animation.
- KUNSTNER BIO:
SKE er en selvlært fransk kunstner og alsidig skaber, der er vokset op i 80’erne/90’ernes kultur og har inspireret en stor del af sit kunstneriske arbejde.
Han udforsker konstant nye teknikker: akrylmaling, collage, stenciling, graffiti, by-installationer og digital kunst. Hans dynamiske og udtryksfulde kompositioner, ofte med dobbelt betydning, forener den rå energi fra gadejam og den visuelle effekt af popkunst.
Efter et exceptionelt 2025-år, oplever SKE en bemærkelsesværdig stigning i popularitet. Vinderen af førstepræmien i Urban Master-konkurrencen (2023), og senere kåret som Årets afslører i Color Jam Challenge (2025). SKE er udvalgt som månedens kunstner af galleriet Opulence i oktober, og han har også haft omtale i et amerikansk kunstmagasin, der bekræfter hans internationale anerkendelse.
Hans værker er allerede udstillet i store steder i Europa, USA og Asien, hvilket har konsolideret hans plads på den samtidskunstneriske scene. Parallelt gør SKE sig også gældende på markedet for digitale værker, en stor tendens i de sidste par år, hvilket styrker tiltrækningen af hans værker blandt samlere.
Populærkultur-ikoner, dristige grafikker og spil med teksturer kendetegner en stil, der nu er uundgåelig.
SKE er uden tvivl en kunstner at følge for at starte eller berige en samling med stigende værdi.
Anmeldt og præmieret kunstner – Popkunst og samtidsgadekunst
ET UNIVERS MELLEM ARV OG MODERNITET SKE’s arbejde følger en æstetisk line. Hans streg efterligner den visuelle effektivitet hos Keith Haring og Andy Warhol, samtidig med at han inkorporerer Banksy eller den pionér Blek le Rat’ s subversion. Hans værker skaber en bro mellem epokerne: de genfortolker klassikerne og tøver ikke med at afvige Mona Lisa, Verdens Ungpige af Vermeer, Den store bølge af Hokusai eller Picasso’s dekonstruerede former for at møde en moderne urban æstetik tæt på Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI Udnytter kollektive fantasier, manipulerer SKE ikonografien fra vores barndom. Han sætter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio og den symbolske hamrende grådighed hos Grislingen. Indflydelsen fra gaming, tegneserier og comics er gennemgribende: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy til Pokemon-creature (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og til Marvels Superhelte. SKE gør disse minder til noget som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & FORBRUGERSAMFUND I en stil, der undertiden minder om Alec Monopoly, leger kunstneren med koderne for succes og materialisme. Dorsk lige Dollar-symbol sammen med luksusmærker og mode. Hans lærreder fanger æstetikken “Hype”: man møder sneakers-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerer også automobil- adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og præcisionsur (Rolex, Tag Heuer), uden at glemme masseforbrugerikoner som Coca-Cola. Det er en levende kunst, med teksturer, der ofte minder om Jeff Koons’ glasse finish eller facetterne i Richard Orlinski.
Dette værk er perfekt til at berige en samling eller tilføre dit hjem en dynamisk kant.

