Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Unikaret maleri, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#67 - " Jubili " - størrelse XXL.
Meget stor format.

Acryler i spray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade og resin-lignende effekt er unik.

Under auktionerne bedes man tage højde for, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en sort mat ramme, klar til ophæng. Værdi af rammen alene 250€ inkl. MOMS.

Dimensioner: Tommer 47,2  34,3  0,12 / 120  87  0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en alu-ramme fra det tyske mærke Nielsen, sort mat finish (Inch 0,23  1,38 / 0,6  3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg.
Dette maleri vil overraske dig.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certificeret ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker er udstillet i hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturskønne og kulturelle rige i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige acrylmalinger i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en vellust til spirituelle materialer, da de frembragte resonans i min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder om natur og liv.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet større tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, slog jeg helt over på maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedicere mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

artistisk CV

Min første ensomme udstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader 'tilfældige eksperimenter'—alt går for at afbryde fornuften!— at vejlede udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en 'asketisk' kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender 'irreducerbare nødvendigheder', dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke 'følelse' eller 'teoretisk opfattelse', men oplevelsen af at være. Ikke 'hurtig forbrug' eller 'intellektualisering / intellektuel besiddelse', men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter 'livet ved livets hjerte', 'le vif' som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemskinneligheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overfalde, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskueren. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem 'detaljer for nær-syn' og 'afstand for helheden' inspirere seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der får mig til at finjustere mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine sagde: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner