Oliver Plehn - Caballero y Dama

Kvadratet Caballero y Dama blev lavet med kulstift og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signeret med sort markør nederst til højre. Leveres med ægthedsbevis, fejlfrit tilstand. Verket sendes rullet i et rør.
Denne rørende værk skildrer den søde omfavnelse mellem en medieval ridder i rustning og hjelm og en dame i en elegant rød kjole. Scenen fanger et øjeblik af intimitet og romantik, hvor den feminine figur trygt støtter sig mod ridderens bryst, øjnene lukkede og et roligt udtryk.
Den blandede teknik med kul og gouache giver en meget udtryksfuld behandling: de sorte streger fra kullet definerer formerne og sammensynkningen af rustningen med kraft, mens gouachen giver delikate gennemsigtigheder og farvekontraster, især i den klare røde kjole, der bliver det følelsesmæssige centrum i kompositionen.
Den neutrale baggrund i grå og okker toner fremhæver elegant de to figurer og skaber en stærk kontrast mellem ridderens metalliske blålige rustning og den menneskelige varme i den røde kjole. Kompositionen, med stor balance og følsomhed, vækker idealerne om middelalderens kærlighedsæstetik, men behandlet med et moderne og gestuelt sprog.
Et værk med bemærkelsesværdig visuel tilstedeværelse, der forener romantik, mystik og grafisk styrke. Hjelmen, der skjuler ridderens ansigt, tilføjer et gådefuldt strøg og inviterer beskueren til at projicere sine egne følelser på scenen.
SPEJLET OVER VÆREN: PORTRÆTTER AF SKRØBELIGHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er en følelsesladet sammensætning af værker, der udforsker dybden af den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stykker væves sammen af en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte mørke farver, og fremkalder indsigtsfulde og kontemplative sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver især båret af en stille men håndgribelig historie.
Tekstur og teknikker varierer fra blidt udglatning til aggressivt markante penselstrøg, hvilket afspejler menneskelige følelser og kompleksiteten i vores erfaringer. Hvert tag, hvad enten fast eller rystende, sammen med samspillet mellem lys og skygge, bygger en atmosphere, der går ud over det visuelle og rører beskueren ved sjælen.
Værket vipper mellem ligefrem gengivelse og abstraktion, hvilket gør det muligt for beskueren at udfylde tomrummene og tilskynder en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som en kniv der gennemborer et ansigt, udfordrer vores perception og udløser en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hvert enkelt værk, selv om det forbliver unikt i sin udtryksform, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Udvalget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrefigurer, hver båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling værker er, ud over blot at være en demonstration af teknisk dygtighed, et vidnesbyrd om kunstens evne til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for individuel og kollektiv udforskning af dybe og ofte motstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte inden i sig selv og i verden omkring dem og tilbyder et rum til anerkendelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren den tyske Oliver Plehn kendetegnes ved ekspressive forestillinger af den menneskelige og dyrelegeme. Ansigter og kroppe danner centrum for hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og dybt psykologisk. Fra barndommen af influerede de tyske ekspressionister hans tilgang, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvante-mekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerudtalelse
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens på sit dybeste og mest selvmodsigende niveau. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af tavs modstand. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det der taler om, hvad der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavsheder, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det, der er oplevet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have dem til at fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, også i uroen eller ubehaget. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbenhed over for mysteriet, tiltvivlen og den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, at afsløre og at ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Separatudstilling på Madrid-Barajas Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Pinturudstillinger i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•Pinturudstillinger i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017