en træskulptur - Prampram - Ghana

Blandt Prampram-folket ved Ghanas kystområde parede skulpturelle figurer er forbundet med lokale tempel- eller hellige praksisser og beskyttende rituelle sammenhænge. Eksempler indsamlet i Accra stammer ofte fra fællesskaber langs den østlige kyststrækning, hvor Prampram-skæretraditioner udviklede sig i samspil med nabofolkene Ga og Dangme’s kunstneriske stilarter.
Prampram-parene er typisk udhugget som mandlige og feminine figurer præsenteret som et afbalanceret par, står oprejst med en stiv frontal holdning og forenklet anatomi. Kroppene er ofte slanke med længere torso og relativt lange ben, hvilket giver figurerne en lodret vægt. Armene er almindeligvis lige eller let bøjede og placeret tæt ved siderne.
Et karakteristisk regionalt kendetegn er den stærke stilisering af hovedet. Hovedene er ofte uforholdsmæssigt store, med cylindriske eller let ovale former. Ansigtstræk er udhugget på en tilbageholdt måde: øjne og mund som små huller, næsen som en lang og smal højderyg.
Figurerne er normalt dækket med en naturlig brunlig til okker patina, nogle gange forstærket af rituelle stoffer eller olier, som anvendes under brug.
Et andet gennemgående træk i Prampram-parene er den klare kønsopdeling gennem få attributter: den feminine figur kan vise angivne bryster eller en lidt bredere hofteparti, mens den mandlige figur ofte forekommer mere lineær i kropsopbygningen. Den samlede stil lægger vægt på symmetri, vertikalitet og skematisk udskårenhed, hvilket er karakteristisk for skulpturel produktion i Prampram-kystregionen.

Herbert M. Cole og Doran H. Ross, The Arts of Ghana (Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977). En grundlæggende survey med vigtige afsnit om Ga- og Adangbe-helligskabs-kunsten, herunder figurbilleder og deres rituelle sammenhænge.

Roy Sieber, African Sculpture: The Catalogue of the University Museum, University of Pennsylvania (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1969). vigtige kanoniske klassifikationer og diskussioner om kystghanaiske skulpturer, inklusive tidlig dokumentation af Ga–Adangbe-figurer.

Susan Mullin Vogel, African Aesthetics: The Carlo Monzino Collection (New York: Center for African Art, 1986). Tilbyder fortolknings­tilgange til overflade, patina og forholdet mellem brug og form, anvendelige for sydghanaiske værker.

Barbara Thompson, “The Sign of the Divine: The Aesthetic and Ritual Use of Kaolin in West Africa,” African Arts 26, no. 2 (1993): 56–67. Selvom den fokuserer på kaolin, giver denne artikel bredere indsigt i overfladebehandling og symbolske materialer i hele regionen.

Rosalind I. J. Hackett, Art and Religion in Africa (London: Cassell, 1996). Sætter kontekst for genstandenes rolle inden for religiøse systemer, herunder helligdomsbrug blandt kystghanske samfund.

Marion Johnson, “Aspects of the Art of the Ga-Adangbe,” in African Arts 5, no. 2 (1972): 28–33. En af de få fokuserede diskussioner af Ga–Adangbe kunstneriske produktion, herunder figural skulptur og dens sociale betydninger.

Kwame Amoah Labi, The Art of the Ga and Adangbe Peoples of Ghana (Accra: Institute of African Studies, University of Ghana, 1980). En regionelt funderet undersøgelse, der lægger vægt på indigene fortolkninger af form, funktion og symbolik.

CAB41758

Højde: 111 cm / 107 cm
Vægt: 5 kg / 5,1 kg